Jose Abellán

Hace mes y medió escribí que quisiera trabajar en audiovisual experiencial que registre con un código determinado ciertas representaciones... algo así como las películas de Tony Gatlif con la diversión experimental de Michel Gondry y la astucia y frescura de Ron Gilbert. Este año cursaré el Máster en Narrativas Transmedia y Gamification y espero acercarme a ese sueño.

Tony Gatlif, director, músico, guionista, productor y actor francés de ascendencia gitana y argelina, con una historia personal muy intensa, centra sus películas en el mundo gitano de todo el Mediterráneo. Lo que más me gusta de sus películas es la capacidad de "liarla" y de "dejar huella". La mayoría de sus actores y actrices no son profesionales, la música siempre está presente y la ficción está rodeada de documental. En las localizaciones donde graba siempre cambia algo después de sus rodajes. Como ejemplo os pongo este segmento de la película Swing donde junta a músicos de Israel, Palestina, Hungría, Rumanía, etc.

 

Hace unas semanas tuve la suerte de asistir al TALLER EMPRENDIMIENTO EN RED - ¿Como generar comunidades e iniciativas colaborativas?. Fue mi primer taller con tejeRedes y este post es una reflexión personal sobre los roles en las redes y una de mis dos tejas :).

Soy un Comunicador Audiovisual, un profesional más que va teniendo su oficio como consecuencia de lo que produce (y no al revés). Estoy cerrando un ciclo y abriendo otro. Necesito registrarlo y compartirlo con quien pueda interesarle, ya sea porque también está cerrando un ciclo, porque alguna vez lo hizo, porque aún no sabe que lo está haciendo o por vete tú a saber.

Dentro de pocos días impartiré el taller Elige tu propio youtube en Camon Alicante. Cada vez estoy más convencido del tipo de taller que será, de cómo se producirá el vídeo interactivo y cómo se enlazará desde los asistentes. Pensar en estos 3 días de taller me está haciendo pensar en mis próximos meses de profesión.

Encuadrar y enfocar, a partir de ahí, producir. Cada vez cuesta más salir de la inercia del día a día, de lo conocido, de lo que sabes que puedes conocer. Me refiero a apostar, apostar por una intuición o una certeza o trabajar para un objetivo, o serie de objetivos. Construir tu futuro. Y trabajar en función de eso.

Encontrarme con el Microaudiovisual de Trànsit Projectes me ayuda a encuadrar y enfocar más mi oficio. Además, descubrirse en ese post como afinidad electiva del Canal Audiovisual de Trànsit Projectes junto a Zemos98, Amasté y Territorio Móvil es seguir sintiéndose en un tablero incierto pero con mayor sensación de confianza y tranquilidad. Hay mucha potencia por explotar y ya estamos en el camino. "Hasta ningún otro momento en la historia el ciudadano común había sido capaz de participar del flujo mediático y con ello, tener en sus manos la posibilidad de transformar su papel de espectador y convertirse en un colaborador. (Henrry Jenkis. Comparative Media Studies, MIT)". Tener en sus manos la posibilidad de tranformar su papel. Internet, lo colaborativo, lo común. Empiezo a encuadrar algo que intuyo. Mucha potencia por explotar.

Se vuelve a cruzar en mi camino el concepto bricoleur por culpa de este post que escribe sobre el maestro como bricoleur: "el bricoleur usa materiales o ideas heterogéneas, no diseñados expresamente para la tarea a realizar. Son materiales que han sido utilizados antes para otros fines o en otras ciencias (o artes) y que el o la bricoleur los adapta sobre la marcha a sus necesidades. El bricoleur construye con restos algo nuevo y personal a lo que añade su propia impronta y les da un uso diferente del que antes tuvieron sus partes componentes". Audiovisual bricoleur. El comunicador audiovisual como bricoleur, algo empieza a enfocarse...

Vivo en Alicante. Soy de Alicante, la ciudad donde, a día de hoy, comparten escenario el inmenso júbilo de un partido político y las concentraciones en la plaza de la Muntanyeta. Ellos hoy lloran, se ríen y se abrazan; nosotros seguimos hablando, trabajando y proponiendo. Desde su alegría, nos llaman indignados; desde nuestra alegría, les llamamos minoría invasiva.

Permitirme olvidarme de las emociones, al menos en este párrafo. En Alicante tenemos acceso a 29 concejales y en estas elecciones hemos votado el 61'9%. Necesito hacer cálculos a partir de la sociedad real: el 100% no somos los que votamos, somos todos. Así que el 38'1% que se ha abstenido cuenta, porque este posicionamiento tiene unas causas y ha de tener unas consecuencias, no podemos pasarlo por alto como si esto no fuera con nadie. Estos son los datos en Alicante: mayoría absoluta del PP con 18 concejales, 8 PSOE, 2 EUPV y 1 UPyD; es decir, el PP tiene el 52'1%, PSOE el 25%, EUPV el 7'6% y UPyD el 5% de los votos realizados. Calculemos teniendo en cuenta el 38'1% que no votó, para ver qué porcentaje real tiene cada partido. Reglas de tres, ahí voy. Los resultados reales de Alicante son, en orden descendente de porcentaje:

• Abstenciones 38'1%
• PP 32'3%
• PSO 15'5%
• Personas que votaron pero no están representadas: 6'3% *
• EUPV 4'7%
• UPyD el 3'1%

Así que aunque al resultado en Alicante se le está llamando "mayoría absoluta" volvemos a estar gobernados por una minoría. Una minoría ordenada y obediente que votó al mismo partido y que parece, por lo vivido hasta el momento, no importarles el resto de puntos de vista, siguiendo su camino, con toda la alegría que da el saber que puedes hacer lo que quieres. Quinta legislatura de mayoría absoluta de una minoría, toda una vida de sentirse maíz dulce de gaviotas.

Vuelvo a las emociones. La realidad no modifica nada, son las emociones las que cambian las cosas. En Democracia Real Ya y Toma la plaza se está haciendo política desde la emoción, eso se traduce, a día de hoy, en acciones en más de 650 ciudades en todo el mundo. Desde el 15M surgió una comunidad a la que le unía la misma emoción: queremos una Democracia Real Ya. Se demandan propuestas y se plantean propuestas. Después de casi una semana concentrados no está claro qué pasará, lo único claro es que el movimiento seguirá adelante. Sigamos haciendo política desde la emoción. Somos muchos, somos mayoría, no somos maíz dulce de gaviotas.

• * Este 6'3% es el resultado de sumar el porcentaje de las abstenciones con los partidos con representacióny es consecuencia de partidos minoritarios que no consiguieron llegar a tener un concejal.
• Datos electorales extraídos de El Información
• Imagen: El Roto
• Vídeo 15M Alicante. Realizado por Jose Abellán

Ayer se celebró la primera conferencia dentro del ciclo INNOVACIÓN AUDIOVISUAL, TENDENCIAS, RETROCESOS Y PROMOCIONES de la Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados (MIMAA). Esta sesión tenía como título Nuevas narrativas y experiencias transmedia: hacia la innovación audiovisual.

Estuvimos reflexionando sobre la narrativa no lineal a partir de varias referencias que trajo César Vallejo, la mayoría de ellas a partir de los vídeos finalistas de los premios Webby. Ahora, pasadas 12 horas, comparto alguna de mis reflexiones, queriendo realizar una conversación intuitiva y a la vez propositiva, sin enlaces, lineal (o no tanto). Desde un punto de vista de un creativo audiovisual, hoy.

Desde el post de Ciudad de la Sombra os resumíamos el proyecto Crea Futuros 02. Ahora, desde este blog, quiero dar una visión más personal.

En el vídeo, hablamos todos del futuro. Un futuro consecuencia de lo generado en el presente. Y echo de menos que no hablemos del presente. Qué nos frena, qué nos impulsa, qué nos da emoción, qué nos da economía, qué conecta qué, y un montón de qués más. El futuro no existe, nosotros lo creamos. Creo que esto debería ser premisa, para mirarnos a los ojos y tejer cultura conectada.

Ayer ví el documental De Salamanca a ninguna parte, que "trata de una época en España donde se trató de hacer un cine crítico, que hablara de problemas reales, a bajo precio, con libertad de pensamiento." Hablan de las I Conversaciones Cinematográficas Nacionales, hace 50 años, donde consiguieron crear discurso y diversidad en una disciplina/industria vacía y homogénea.

Escribieron una carta a la prensa para comunicar su propuesta. La escribieron agentes cinematográficos reflexionando sobre el futuro del sector, pero empezando a exigir un discurso creado desde el presente, por todos los implicados. Os copio la carta, pero os propongo una interferencia: cuando ellos hablan de cine, pensemos en cultura. Ellos hace 50 años, nosotros ahora, 2011.

"El cine español sigue siendo un cine de muñecas pintadas. El problema del cine español es que no tiene problemas. No es ese testigo de nuestro tiempo, que nuestro tiempo exige a toda creación humana (...) Queremos reunir a profesionales y jóvenes universitarios, a escritores, periodistas y críticos, a fin de discutir y analizar los problemas del cine español, planteando con ellos unas conclusiones. El cine español está muerto. ¡Viva el cine español!".

Cada vez tengo más claro que mi Red Personal de Aprendizaje está formada por un conjunto de personajes nómadas que tienen una manera característica de viajar (y no hablo sólo del espacio).

María C., gracias a su innata elegancia rústica, conecta con su imaginario ancestral y vierte desde su botijo toda su sinceridad bruta; Jorge, con su cerocicleta oxidada, es capaz de alcanzar los 1000 km/h sólo con poner la mirada en un punto; María J. tiene la capacidad de recolectar en su turbocarretilla todos los estímulos que ella misma filtra y que después revertirá; Hele puede virar desde su timónbidé aprovechando la fuerza de la biodanza; Ana puede alcanzar grandes alturas para después volver y traerse consigo un pedacito de lo que vió, nerviosa por regarlo y darle cobijo; y yo, viendo la foto diría que puedo bien cazar patos bien conectar con conceptos estratosféricos...

Pero estas habilidades además son capaces de traducirse en documentos visibles, alguno de ellos disponibles para los internautas. El blog sobre el potente bagaje de María J. Desbordante y sin rigor; el blog del proyecto final de carrera de arquitectura de Ana Common towning; la red social donde materializar el poder ciudadano Vivero de autogestión... Pero faltan muchos más que no estaban en la foto, por el motivo que sea: el enorme blog donde caben tantas cosas de Jorge T. La Cajita, las arquitecturas radicales realizables del sureste de Ester y Alfonso aRRsa!, la capacidad conectora-programadora de los mapas de Sergi Orsieg, la magia del cuentavídeos Alejandro Mira, el proyecto creativo textovídeomusical de Raquel La Chiado, etc. Y me obligo a poner límites y hablar sólo de los que veo en mi día a día, porque si hablo de los que sólo os leo, sería interminable...

Además, lo más importante, y a la vez lo que nos une de alguna manera, es la actitud. Una mezcla de esperanza ciega, de placer lúdico y rigor insistente; sabiendo que si uno se lo cree, contagia de entusiasmo a muchos, y lo consigue. Como en el vídeo de más abajo (extraído del blog de Zemos98) donde, dejando el contexto de lado, podemos ver cómo se crea el contagio y cómo evoluciona la cantidad de entusiasmados. Se podría hablar horas de él, pero más de mi Red Personal de Aprendizaje. Gracias, muyayas y muyayos.

Ya queda menos, en 4 días participo en "Educación Mediática para una Generación Transmedia", un seminario que forma parte del proyecto Trans-Formación Audiovisuales producido por ZEMOS98 y Trànsit Projectes para CAMON Madrid.

Hace unos días fue la primera sesión del taller y los Zemos ya han escrito "Casos Prácticos" para la Educación Mediática de una Generación Transmedia, donde pueden leerse una lista de casos de estudio y un banco de propuestas "que fomenten la lectura crítica, la participación y la implicación así como fomentar la relación entre la escuela y su afuera".

Como escribí en la entrada anterior, mi sesión, junto a Fran MM, se titula "Audiovisual Ligero y Escucha Activa" y nos centraremos en reflexionar en las posibilidades de la tecnología en la educación y en cómo filtrar la multitud de mensajes que llegan al aula de manera caótica y confusa.

En mi caso, hablaré del proyecto Siete Hipopótamos, centrándome en lo multidisciplinar de nuestros oficios, esos que vamos haciendo día a día. No soy especialista en nada o, si lo soy, lo es en conectar disciplinas. De hecho, Siete Hipopótamos es una superposición de 4 displinas: educación, periodismo, comunicación y audiovisual. No domino ninguna de las cuatro; pero sí domino el moverme entre ellas y en aprender haciendo, como explico en la memoria del proyecto.

Os espero ahí.

En el patio de mi piso da el sol por las mañanas, y eso quiere decir que por las noches puedo ver las estrellas. Es decir, que estoy en un ambiente doméstico y al exterior, dos factores que hacía tiempo olvidé que podían estar juntos.

En mi patio pienso en los vídeos que el Ministerio de Voltios ha realizado para reconvertirse, en los ejercicios entregados en el taller de Ciudad de la Sombra, en cómo está evolucionando la expresión de La Chiado con el audiovisual, en qué líneas trazar con los Siete Hipopótamos y en otros pequeños proyectos que no son enlazables. Pienso en todo eso, desde fuera, al exterior.

Y es que el sol y las estrellas siempre te hacen ver las cosas desde otra perspectiva, mucho más profunda, serena y firmemente que un techo y cuatro paredes. No olvides eso.

Sólo quería escribirte, para cuando eches la vista atrás puedas ver esta nota con fecha 4 de noviembre de 2010, para que recuerdes qué es lo que tiraste sobre el tablero del destino profesional imaginando los rayos del sol sobre tu rostro. Y que el otoño siempre fue extraño.

El Máster DIY que estoy haciendo llega a su fin. A finales de año he de entregarme una memoria que consiga que mis profesores preferidos den su sello de calidad.

Y es que hoy me puse a limpiar mi carpeta Documentos y me di cuenta que tengo a este blog un poco abandonado. No por falta de motivación, quizá por desorden estructural. Me refiero a superposición de inquietudes, ¿nunca te ha pasado estar en varias cosas que te fascinan y descubrir, de repente, una de ellas en un rincón, medio abandonada, pasando frío? Supongo que a algún padre le habrá pasado en algún momento con alguno de sus hijos. Ahora me pasa a mi con este blog.

Para lo que tenga que ver con propuestas laborales tenemos a Achilipunk (vídeo, evento, web, diseño gráfico, música); para lo que tenga que ver con el vídeo colaborativo y experimental tenemos a Ciudad de la Sombra (talleres, investigación, producción, comunicación, etc.); para lo que tenga que ver con lo colaborativo y la ciudad está el Ministerio de Voltios (acción, conocimiento, talleres, comunicación, etc.). Y, ¿qué pasa con este blog? ¿qué huequito le queda para él?. Ni idea, de momento.

Además, mis reflexiones últimamente giran en torno a los 3 grandes bloques de arriba: cómo hacer que continúen siendo sostenibles, cómo reconvertirlos para permitir su libre crecimiento, cómo conectarlos entre ellos o entre otros agentes, etc. Y, por si fuera poco, nos mandamos pequeños ejercicios entre nosotros. Nos mandamos deberes para poder seguir trabajando, un poco más conscientes. Podéis ver los enunciados del ejercicio del Ministerio de Voltios o de los Ejercicios de Ciudad de la Sombra que estamos haciendo en el taller.

No sé a dónde irá, pero el próximo post seguro que será de los ejercicios que entregue. Mientras, a seguir caminando. Ojos bien abiertos.

No sabes qué canción ponerte para escribir lo que quieres escribir. La piensas mientras deslizas tu ratón sobre la aplicación que vas a abrir, porque de tanta que tienes no te acuerdas bien cuál ibas a abrir. Consigues que en tus altavoces suene tu grupo favorito. Lo tienes todo. Aunque no seas nadie.

Pero siempre puedes esforzarte y ganar algún premio. Premiado para nada. Para nadie. Premiado porque hay que premiar. Premiado porque hay subvenciones. Subvenciones para cultura, subvenciones para lo que se subvencione. Para lo que no se subvencione, nada. No hay premio. No existe.

Y si consigues ganar, si consigues que te den el premio, no será para nada. El premio para ti, menos la retención fiscal vigente. Tu obra para nadie. Se transformará en conversación de sobremesa de temporada. Nadie se comprometió a nada. Luego, viene otro premio. Con sus finalistas y todo. Muy cuidado, incluso televisado y twitteado.

De momento, están así las cosas, aunque en deportes nos va genial.

El máster DIY en el Audiovisual Ligero que estoy cursando no es un máster oficial, así que tampoco ha de pretenderlo. Es más, no quiere serlo, quiere ser todo lo contrario. Para ser oficial ha de ser pagado y formal, reglado, evaluado, empapelado, sellado, fotocopiado y firmado. Cuanto más de cada, mejor será valorado. Así que lo contrario se encontrará en el universo de lo no pagabale y lo no formable, ni reglable, ni evaluable, ni empapelable, ni sellable, ni fotocopiable ni firmable.

Para no caer en el error de sistematizar la definición de este máster en una traducción contraria demasiado directa de los másteres oficiales, también debe aprender de ellos, engullirlos, asimilarlos y trabajar sobre ellos.

Así que necesitamos simbología. Empezaremos con el uniforme y seguiremos con los requisitos de acceso. El uniforme es importante para marcar el límite con otra cosa: cuando llevas un uniforme estás dentro; sin él, fuera. A parte de la protección que uno siente tras el uniforme, sintiéndose partícipe de algo más grande, nos interesa la concentración: una persona uniformada está más atenta en su tarea. De calcetas a placas, pasando por todos los trajes a medida, es un esquema que se repite. Y si es así, hay que aprovecharlo.

El uniforme para el máster DIY en Audiovisual Ligero será un añadido a modo de clown que se incorporará inmediatamente cuando uno empieza a trabajar. Un añadido personal, elegido y querido. Capaz de hacer sentir a su portador, a parte de protección, una concentración extrema en aspectos distintos a lo rutinario. Mi uniforme suele ser, en la mayoría de los casos, una chistera.

Los requisitos de acceso han sido el filtro que ha permitido entrar a unos y dejar a otros fuera de algún sitio. Cuanto más simple sea ese filtro, más eficaz resulta. Todos son llaves de alguna puerta, desde los zapatos a los papeles burocráticos firmados por el Rey, y todos consiguen motivar a los que lo tienen. Un requisito de acceso regala una sensación al aceptado de superioridad y de levitancia divina; y al inaceptado, una sensación de frustración con una esperanza de volver a intentarlo. Y eso debemos aprovecharlo, claro.

Los requisitos de acceso para el máster DIY en Audiovisual Ligero, también llamados requesitos DIYALes, serán únicamente de actitud. No hay diploma real (del Rey) en la meta, ni siquiera hay un salario. Si quieres entrar, entra. Si no estás motivado, sigue tu camino. El material que puede producirse en un curso con gente motivada es potencialmente gigantesco. "Máster DIY en Audiovisual Ligero. Todos tus compañeros están motivados".

En dos meses será el primer taller del Audiovisual Ligero. En Alicante. Si cumples los requisitos de acceso, no olvides preparar tu uniforme. Pronto, más info.

Tenemos una ONG, Fundación Promete, que trabaja en la educación y nos encarga realizarle su nuevo video corporativo. Nosotros le planteamos una opción relacionada con el Audiovisual Ligero y ellos aceptan.

Empezando a trabajar, las referencias audiovisuales que tenemos del proyecto educativo son: el video corporativo antiguo y la ponencia de presentación del proyecto. Podemos empezar a manejar conceptos que nos indican qué no queremos. Los mismos que manejamos cuando vemos este video explicativo, octubre 2007:



con este otro, noviembre 2007:



De momento sabemos que el Audiovisual Ligero se acerca más al primero, con toda la complejidad que eso conlleva. Hablamos tanto de lenguaje, narrativa, medios, preproducción, fotografía, producción, cámara, iluminación, banda sonora, montaje, postproducción... como de ritmo, audiovisión, empatía, complicidad, elegancia, astucia. Hablamos de técnica y de arte, de cómo se interrelacionan, cómo se construyen lazos que nos empujan a tomar unas u otras decisiones.

Es momento de lanzar anzuelos al océano de las ideas. El primer hilo hacia lo relacionado con la imaginación; el segundo con el tiempo; un tercero con la audiovisión; un cuarto con el remix; y un quinto con la preproducción. De momento esos. Y vemos cómo se interrelacionan, cómo se construyen lazos que nos empujan a tomar unas u otras decisiones.

Pero todo eso es lo que pasa ahí fuera, en el mundo de las ideas. Pero lo que pasa aquí, en el mundo de lo concreto, nos centramos en lo general de su proyecto. Sacando conclusiones dentro de 4 grandes bloques: contexto, qué, cómo y quién. Y vemos cómo se interrelacionan, cómo se construyen lazos que nos empujan a tomar unas u otras decisiones.

Y las vamos tomando. Somos www.achilipunk.es

Como saben, hace meses empecé mi Máster DIY sobre el Audiovisual Ligero. Y en la asignatura: Recopilación de Información estoy trabajando con las libretas que creé en los últimos 50 meses de mi vida. En uno de los rincones de una de las páginas encuentro, entre interrogantes gigantescas, la lista: Audiovisualero, Audiovisualista, Audiovisuano, Audiovisuador... Así que con estas inquietudes aporto una entrada a la asignatura Definiendo Mi Oficio.

Las primeras indicaciones sobre el Comunicador Audiovisual nos hace plantearnos por dónde empezar a situar su oficio. Quizá es artesano, técnico, científico, especialista... Dando un paso conceptual aún más atrás, más básico y esquemático, el Comunicador Audiovisual trabaja con el audiovisual como herramienta y su material de trabajo es el tiempo. Y esto podría ser nuestro primer axioma.

El tiempo lo trabaja muchos oficios. Pero no me refiero al tiempo como KRONOS, dios del tiempo real e inexorable que aboca a la muerte, sino su hijo KAIROS, dios del tiempo interior que aboca a los sueños y al espíritu. Es decir, un oficio que provoque experiencias más cercanas a la activa introspección que a la pasiva indignación.
Así que no me refiero a un oficio como el relojero que manipula el tiempo cuantitativo, sino a alguno que trabaje con el tiempo cualitativo. Algo parecido a un bardo, "un buen bardo debía ser de lengua ágil, corazón ligero y pies veloces (cuando todo lo demás fallaba)"; quizá a un aedo que "cantaba ante una asamblea de aristócratas reunidos en un banquete. Elegía un episodio, pero el público le reclamaba a menudo tal o cual tema"; o más parecido a un rapsoda: "cantaban y recitaban en las fiestas populares, ferias y talleres. Se referían a la historia de la comunidad, las hazañas del país y triunfos militares" y "eran poseedores de una memoria prodigiosa"; o quizá no tiene tanto que ver con la tradición oral sino con la experiencia narrativa.
Un oficio que tenga que ver con el Director de Juego de una aventura de rol: "El director de juego es quien cumple las funciones de narrador de la historia y mediador entre los jugadores, e interpreta a aquellos personajes no caracterizados por estos" y "su competencia son la de árbitro de las reglas y la de imaginar y describir el escenario y las circunstancias que suceden en la partida.". Y en esa partida de rol destaco la "Regla de Oro del rol: No hay reglas, sino orientaciones", es decir, "en el rol no hay guiones por los cuales regirse". O quizá no es tanto un juego o una aventura, sino una experiencia temporal.

Así que el Comunicador Audiovisual considera el tiempo como un juego fáctico y a la vez contrafactual; pero no sólo lo acontecido y lo no acontecido, sino también sobre lo acontecible y lo no acontecible. Es decir, trabaja como designador en situaciones contrafactibles, con toda la complejidad que eso conlleva. (NOTA: pensando en la complejidad quizá inabarcable si se piensa el tiempo hacia delante pero que hacia detrás no es tan difícil, y quizá la industria cinematográfica mayoritaria pudiera tildarse de imperialista y ser el Homero de nuestro tiempo, pero es otro capítulo). O quizá la ficción histórica no es ucronía y esto no es una opción.

O podría ser una suma de todas estas cosas. De momento, suficiente para empezar a debatir, investigar y producir para sacar conclusiones. Ya sabes que puedes dejar comentarios, ¿lo harás?.

Por parte de Ester G. recibo el encargo de hacer un video que condense, explique y refuerce su proyecto final de carrera de arquitectura: Common House Works. Para ello, nos hemos reunido en varias ocasiones, ha escrito un guión base e incluso se ha atrevido con un storyboard.

Puedes ver parte de la investigación que está realizando Ester en su tumblr donde, como ella escribe "se ha rastreado los “agentes materializadores” del estereotipo de ama de casa, principal agente del trabajo doméstico, a través de trabajos sobre el diseño formal de objetos cotidianos en la historia que se centran en la formalización del entorno de la vivienda estándar de clase media, cruzando en el acto doméstico varias disciplinas: historia, economía, arte, sociología e industria. Esto ha permitido tener un marco conceptual de referencia de los diferentes paradigmas de trabajo doméstico que se han sucedido en la historia, y un marco instrumental en el que se ve cómo los objetos y la tecnología utilizados han modificado la forma de hacer los trabajos y el rol de la mujer y la casa."

Por mi parte, centrándome en lo audiovisual, me fijo en el guión y en las historias de distintos personajes que nos permitirá explicar lo esencial del proyecto de Ester. Mi labor es analizar su guión base desde un punto de vista de Comunicador Audiovisual y pulirlo como producto audiovisual autónomo, darle personalidad al narrador, continuidad narrativa y gráfica y, en definitiva, proporcionar al proyecto la tranquilidad del sello de calidad del Audiovisual Ligero que tanto deseamos. ¡Seguro que lo conseguimos!.

Vamos a realizar el primer videoclip de Ciudad de la Sombra con la canción Ajedrez de La Chiado. Llevamos un mes pensando y empezamos el rodaje la semana que viene. Así que todo lo pensado, dibujado e intuido, ha de florecer a ritmo acelerado en los próximos días (¡y noches!).

Para eso, cuento con la investigación de más de tres meses sobre el Audiovisual Ligero de Ciudad de la Sombra, concretamente con los vídeos etiquetados como videoclip y croma. Además, y reforzando mi imaginario, dispongo de Internet, ¡qué gusto!. Haciendo un chapuzón rápido por las imágenes que ofrece google a la palabra ajedrez, empiezan a concretarse posibles conclusiones, tanto de personajes como de atmósfera.

Espero poder crear un ambiente visual que junto con el audio de La Chiado consiga ser igual o más mágico que la canción a solas. De momento, primera conclusión que se graba a fuego en este proceso creativo: el videoclip NO será una trasposición directa de significados desde el audio a lo visual (o al menos no sólo).

Aquí tengo el primer boceto del guión del video para el proyecto Promotorium. Una storyline dura e ilustrativa, un qué objetivo y frío que mutará a un guión subjetivo y emotivo. Pero eso, en unos días.

STORYLINE

Promotorium recibe el encargo (¿del "arquitecto autista"?) de poner en marcha y gestionar el proyecto de las torres, pero para eso hay que convencer antes a la ciudad. Parte del equipo se traslada a L.A., y comienza a hacer contactos con colaboradores (para crear un equipo multidisciplinar), patrocinadores, etc.

Cuando consiguen suficientes acuerdos, lanzan una campaña de "visibilidad", exponiendo la idea a la opinión pública, generando curiosidad, debate, controversia, apoyos... Tras recoger impresiones y contactar estratégicamente con los distintos grupos sociales afectados/interesados (incluido el Ayto.), Promotorium coordina un proceso de diseño contando con la participación de éstos.

En una zona en la que ha cuajado especialmente ese proceso, se construye la primera torre con programas derivados de necesidades, iniciativas y empresas locales, de los barrios circundantes, y de la gente que va de paso. Se hace un seguimiento de su funcionamiento técnico y funcional, y tras aprender de los fracasos y constatar los éxitos, se comienza a promover un masterplan para la construcción de más torres (con sus infraestructuras) por toda la ciudad. Promotorium fija definitivamente una oficina en Los Angeles, para seguir gestionando ese proceso (y otros) a largo plazo.

FIN

Promotorium es un proyecto de Jorge Toledo, donde "pretende desarrollar una propuesta arquitectónica que sirva de soporte a un nuevo enfoque profesional del arquitecto dentro de lo que podríamos llamar arquitectura, promoción y gestión de proyectos 2.0".

Para eso, Jorge ha pedido colaboración al Ministerio de Voltios en su foro, ha registrado los pequeños pasos de su proyecto en un canal de twitter y explica su proyecto en el ning de la escuela de Arquitectura de Alicante.

El proyecto está en una fase compleja porque debe aplicar las propuestas del Promotorium a un proyecto de megatorres en Los Ángeles, California. Una mezcla de vale todo con un reto por saber si realmente vale.

Además, a la colaboración del Ministerio de Voltios se ha unido Ciudad de la Sombra con propuestas audiovisuales ligeras; y ahí es donde entro yo, del todo. Aún no sé para dónde, ni hacia dónde. Pero algo sé.

De momento, estoy fijándome en el mapa propositivo que hemos ido generando estos días:

El viernes pasado descubrí que estoy cursando un máster. Se trata del -Máster DIY en Audiovisal Ligero-. En realidad, llevo en ese máster desde que acabé mi carrera de Comunicación Audiovisual en junio del 2009 en la Universidad de Barcelona.

DIY son las iniciales de Do It Yourself, y eso eso lo que hago. La clave principal del máster es "Aprender haciendo". En los primeros nueve meses de mi máster DIY he sido profesor, he ganada un concurso, formo parte de un colectivo de conocimiento libre, he sido tallerista, he coordinado un punto de encuentro entre agentes audiovisuales de Alicante, he fundado un colectivo audiovisual en mi ciudad y he creado y dirigido el primer corto malabarista interactivo de la historia. Me falta hacer resúmenes de esas experiencias para mi portfolio laboral.

El Audiovisual Ligero es un fenómeno que todavía está por definir pero que ya existe, desde hace tiempo. Se trata del audiovisual contemporáneo, desde todas sus vertientes, principalmente en la Red. Es decir, de los productos que ha de generar el oficio de comunicador audiovisual en los próximos años.

Ahora me toca estudiar. Por un lado, investigar sobre la fenomenología del audiovisual contemporáneo, principalmente el desarrollado en Internet. Por otro lado, y ya que no formo parte de una clase social alta, uno de los objetivos es generar dinero. Es una de las asignaturas más recias. Así que he de esforzarme.

De momento el Plan de Estudios es:

- RI: Recopilando Información: donde empiezo a enlazar, agrupar y ordenar las anotaciones de mis libretas que he ido acumulando mientras estudiaba en la Universidad.
- DMO: Definiendo Mi Oficio. Encontrar llegar a una definición de lo que será.
- DIWO: Do It With Others. Aplicando aptitudes de trabajo en equipo y reforzando lo multidisciplinar del oficio. Esta asignatura forma parte de la asignatura anual Ganar Dinero.
- PAV: producción AudioVisual. Obligando a sacar conclusiones audiovisuales concretas. Esta asignatura forma parte de la asignatura anual Ganar Dinero.
- GD: Ganar Dinero. Asignatura que hará posible el pago de la matrícula del Máster. No es valorable y se concreta al plan de estudios como DIWO y PAV.

El Ministerio de Voltios es una institución alternativa que tiene a su cargo sumar y multiplicar conocimiento. Ese conocimiento se transforma en propuestas concretas que tienen una repercusión en la ciudad en la que vive, es decir, Alicante. El Ministerio de Voltios tiene como sede una red social y es un espacio virtual difuso con pretensión de modificar la ciudad con acciones concretas que se pueden ver en su blog.

Puede parecer que colectivos alternativos como éste están fuera de "lo establecido". Y lo están, en cuanto a derechos, pero sus deberes tienen que ver con la ciudad que habita: desde la sociedad y para ella. Implicándose y comprometiéndose, creando ciudad.

Cada vez me sorprendo más de la creciente visibilidad del Ministerio de Voltios. Probablemente será por su actitud fresca y propositiva, pero seguro que también tiene que ver que la cultura ha cambiado y que la agenda cultural municipal está obsoleta. Los ciudadanos ya no somos una masa que asiste a eventos si no una especie de prosumers civiles.

Espero que esta tarde en la jornada "Así está el panorama: colectivos y activistas culturales en el Alicante actual" del Kultur Cam se genere un debate sobre todo esto. Mientras, os dejo la presentación que usaremos para explicar al Ministerio de Voltios.
MdVV en el KulturCam