Jose Abellán

Al final, después de muchas opciones, el curso se llamará "curso de liberación para guionistas escondidos", y en este post voy a explicar a qué nos referimos con eso de "liberar a un guionista".

Se trata de un curso online que voy a impartir este verano desde Tropos en colaboración con Reding Estudio Creativo y Ciudad de la Sombra donde ofreceré herramientas ligeras para fortalecer la escritura intuitiva,  desarrollar un guión y organizar los preparativos para un rodaje.

No soy de citas, las veo demasiado descontextualizadas. Aún así, hace poco leí una frase que, de alguna manera, me tocó. "Creatividad es permitir cometer errores. Diseño es saber con cuáles te quedas" de Scott Adams. A partir de ahí me atreví a realizar y compartir este cuaderno de bitácora que seguí intuitivamente a la hora de diseñar un logo hace unos meses.

Llevo meses trabajando en Tropos, una webserie cocreada por sus espectadores, en la que estoy como director y guionista, y quiero compartiros más información sobre el proyecto.

Voy a dar un taller sobre el Documental Ligero en EXTREMA'doc, Festival Internacional de Cine Documental, dentro de la sección "Taller 4H: Nuevas visiones del documental". Como indican en su página, esta serie de talleres "se basan en el formato de trabajo diseñado por el Gabinete de Iniciativa Joven. El encuentro está pensado para conocer las últimas tendencias y las claves del género documental. En el sector audiovisual estar al día sobres las últimas tendencias supones un esfuerzo tan titánico como imprescindible. Con este fin nace este taller que prentende estimular y pontenciar la capacidad creativa de todos aquellos profesionales, aficionados y amantes de la representación de la realidad a través de un trabajo audiovisual." No creo demasiado en las tendencias, pero espero estimular y potenciar la capacidad creativa de los asistentes.

El taller en particular que impartiré no usaré ordenador, pura cartulina, textos y palabras. Lo presento así "DOCUMENTAL LIGERO: ¿qué ejes hacen que sea más ligero nuestro documental? ¿el documental es un modelo audiovisual estanco? ¿qué narrativa queremos usar para expresar nuestro documental? ¿somos una cadena de especialistas estancos o un equipo de profesionales multidisciplinares?. En esta pequeña sesión intentaremos responder a estas preguntas (y a todas las que vayáis generando, o casi) y haremos especial hincapié en la metodología de trabajo a la hora de enfretarnos ligeramente a la realización de un documental. Estáis más que invitados. Ciudad de la Sombra". Espero que en 45 minutos nos dé tiempo a debatirlo todo.

Me alegra mucho que el Máster DIY en Audiovisual Ligero que estoy cursando me dé la oportunidad de realizar estas prácticas. Me acuerdo de las prácticas realizadas en la educación formal, tan repetitivas y tan alargadas en el tiempo sin objetivo de continuidad, que valoro mucho más estas prácticas instantáneas que el Hágalo Usted Mismo me ofrece.

Tengo muchas ganas de entregar la memoria final recopilando lo aprendido y lo producido durante este curso DIY para que mis sellos de calidad (profesores preferidos, compañeros y especialistas en lo audiovisual) me den su punto de vista y poder así mapear las líneas estratégicas para los meses siguientes después del máster. Pero eso será en diciembre. Mientras, os dejo el dossier que Ciudad de la Sombra ha elaborado en torno a lo ligero (gracias Raquel).

Aquí tengo el primer boceto del guión del video para el proyecto Promotorium. Una storyline dura e ilustrativa, un qué objetivo y frío que mutará a un guión subjetivo y emotivo. Pero eso, en unos días.

STORYLINE

Promotorium recibe el encargo (¿del "arquitecto autista"?) de poner en marcha y gestionar el proyecto de las torres, pero para eso hay que convencer antes a la ciudad. Parte del equipo se traslada a L.A., y comienza a hacer contactos con colaboradores (para crear un equipo multidisciplinar), patrocinadores, etc.

Cuando consiguen suficientes acuerdos, lanzan una campaña de "visibilidad", exponiendo la idea a la opinión pública, generando curiosidad, debate, controversia, apoyos... Tras recoger impresiones y contactar estratégicamente con los distintos grupos sociales afectados/interesados (incluido el Ayto.), Promotorium coordina un proceso de diseño contando con la participación de éstos.

En una zona en la que ha cuajado especialmente ese proceso, se construye la primera torre con programas derivados de necesidades, iniciativas y empresas locales, de los barrios circundantes, y de la gente que va de paso. Se hace un seguimiento de su funcionamiento técnico y funcional, y tras aprender de los fracasos y constatar los éxitos, se comienza a promover un masterplan para la construcción de más torres (con sus infraestructuras) por toda la ciudad. Promotorium fija definitivamente una oficina en Los Angeles, para seguir gestionando ese proceso (y otros) a largo plazo.

FIN

El Ministerio de Voltios es una institución alternativa que tiene a su cargo sumar y multiplicar conocimiento. Ese conocimiento se transforma en propuestas concretas que tienen una repercusión en la ciudad en la que vive, es decir, Alicante. El Ministerio de Voltios tiene como sede una red social y es un espacio virtual difuso con pretensión de modificar la ciudad con acciones concretas que se pueden ver en su blog.

Puede parecer que colectivos alternativos como éste están fuera de "lo establecido". Y lo están, en cuanto a derechos, pero sus deberes tienen que ver con la ciudad que habita: desde la sociedad y para ella. Implicándose y comprometiéndose, creando ciudad.

Cada vez me sorprendo más de la creciente visibilidad del Ministerio de Voltios. Probablemente será por su actitud fresca y propositiva, pero seguro que también tiene que ver que la cultura ha cambiado y que la agenda cultural municipal está obsoleta. Los ciudadanos ya no somos una masa que asiste a eventos si no una especie de prosumers civiles.

Espero que esta tarde en la jornada "Así está el panorama: colectivos y activistas culturales en el Alicante actual" del Kultur Cam se genere un debate sobre todo esto. Mientras, os dejo la presentación que usaremos para explicar al Ministerio de Voltios.
MdVV en el KulturCam

En la totalidad de los videos se ha dejado de imaginar el audiovisual contemporánero como algo realizado por especialistas de habilidades estancas y se imaginó como el producto realizado por personas que van cambiando de papel según la fase creativa en la que se encuentren. Yo me imagino el perfil de estos nuevos profesionales del audiovisual como algo así:

Filósofo: Cuentacuentos :

La mentalidad compartimentada en conceptos estancos es nociva. Y el proceso creativo basado en fases estancas no es interesante. Por eso vamos a pasar de entender el audiovisual como tabla excel a entenderlo como una nube:

SHOOT ARCHITECTURE es un Taller Creativo de Producción, Edición y Post-producción de video de Arquitectura organizado por el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Alicante.

Os dejo un enlace al post dedicado al inicio del taller y otro enlace al post dedicado al resultado obtenido.

Cómo cuentes tu historia audiovisual lo decides definitivamente en el montaje. Y uno realmente no sabe si montar un video es más como montar nata o como montar a caballito. Me refiero a saber si es más una cuestión de técnica (como montar nata, que si no lo haces bien eso no cuaja) o si hay unas reglas básicas pero que a partir de ahí se puede improvisar (como montar a caballito, que te subes en alguien pero luego improvisas qué hacer y hacia dónde ir).

Como el montaje de video es una ciencia, una mínima técnica tiene. Hay cosas que funcionan y otras no; pero también es verdad que existen muchas posiblidades que funcionan y hay que saber escoger la correcta. Y la pregunta es: ¿dónde está la línea que divide una decisión de una cagada?. ¿En qué cosas puedo decir: "No, no, esto es así. Si no, no funcionaría con tanta intensidad" y acierte y en qué cosas eso sería una absoluta aberración?.

Centrándonos en el montaje audiovisual y sabiendo que los 3 actos narrativos clásicos son la introducción, el desarrollo y el desenlace; y el punto justo del paso del desarrollo al desenlace lo llamamos clímax, es hora de hablar del corto PHIL TOUCHES FLO. Es una historia sencilla pero contada de una manera interesante, mucho más bailona que la linealidad clásica. Primero audiovemos el climax; luego el desarrollo A, la introducción y desarrollo B; y finaliza con el desenlace. Marchoso y elegante.

El mismo autor, David Birdsell, en su proyecto HAIRLADY sigue investigando sobre cómo contar historias. Nos ofrece distintas posibilidades de visión y el espectador escoge una; además, el proyecto entero acaba repitiéndose y al final no sabes dónde está el verdade principio de la historia.

A mí me encanta imaginar que la narración audiovisual debería ser como el dedo de esta chica y la tinta es la información necesaria para entender la historia en su verdadera intensidad.

Estos días estoy puliendo la preproducción de un corto con la asociación de malabares DONYET ARDIT. En él aparecerán distintas familias malabarísticas: los lanzacosas (bolas, mazas, sables, etc.), los aéreos (telas, acrobacias, zancos, etc.) y los artefactos (monociclo, rueda alemana, fuego, etc.).

Estos clanes tienen cosas en común pero se diferencian a simple vista. La gráfica nos está ayudando para construir los personajes. Son tres ejes: alegría, indiferencia y tristeza. Así que cada grupo tiene su propio sector: alegría-tristeza para los imprevisibles lanzacosas, alegría-indiferencia para los elegantes aéreos y tristeza-indiferencia para los inquietantes artefactos.

Aunque nos esforzamos en conseguir localizaciones interesantes en Alicante, no paran de haber imprevistos que hacen que reculemos... un verdadero ejercicio de malabarismos en el guión.

La última secuencia del corto será una gran fiesta y si te hace ilusión venir y participar, estaremos encantados de tenerte por ahí el domingo 20 de diciembre en la Cala Cantalar del Cabo de las Huertas (Alicante). Puedes venir a partir de las 16h, donde empezaremos a grabar las escenas finales. Viste de gala, como si fueras al teatro, pero a tu manera, si puede ser de un único color, plano, mucho mejor.

El domingo pasado estuve hablando con parte del curso de Educación 2.0 del Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas organizado por David Vidal.

El guión de la entrevista pretendía que les hablase sobre mi visión de la Web 2.0 y de la Educación 2.0; que les comentase mis Siete Hipopótamos; que planteáramos retos para profesores, estudiantes e instituciones y, por si fuera poco, que acabásemos con The Personal Learning Environments. Pero de nuevo el reloj corrió más rápido de lo esperando y tuvimos que centrarnos en los dos primeros puntos. Aún así, se están generando comentarios muy interesantes de ese encuentro.

Para la educación 2.0 no es indispensable la tecnología. Es más, de nuevo, una cuestión de actitud y no una herramienta. Y es en esa actitud donde la motivación tiene un papel fundamental. Porque la motivación es la acción y el efecto de motivar, así que es cosa de todos, no sólo de "alumnos desmotivados" e imposibles de manejar.

Y si para motivar necesitamos invertir tiempo en nuestro curso, lo hacemos. Un alumno motivado rinde mil veces más, así que no es tiempo perdido. Sin olvidar que a desconocidos desmotivables es tarea ardua el motivarles, así que ¡a conocerles!. ¿Quién eres? ¿qué te gusta? ¿qué no te gusta? ¿qué haces fuera de aquí? No hablo únicamente del "día de presentación", no debería importar dedicarle más tiempo. Una semana, dos, tres, un mes (y, sin pasarse, obvio).

En la despedida volví a lo de "dejar de pensar en Excel". Y es que me refiero a que muchas veces seguimos pensando en casillas, desde la planificación del horario hasta la asimilación de conocimiento. Y deberíamos atrevernos a jugar más, sin perder rigurosidad, con casillas enlazadas, móviles, flexibles, superpuestas... O directamente romper las casillas de nuestra planificación mental: