Jose Abellán

Hace mes y medió escribí que quisiera trabajar en audiovisual experiencial que registre con un código determinado ciertas representaciones... algo así como las películas de Tony Gatlif con la diversión experimental de Michel Gondry y la astucia y frescura de Ron Gilbert. Este año cursaré el Máster en Narrativas Transmedia y Gamification y espero acercarme a ese sueño.

Tony Gatlif, director, músico, guionista, productor y actor francés de ascendencia gitana y argelina, con una historia personal muy intensa, centra sus películas en el mundo gitano de todo el Mediterráneo. Lo que más me gusta de sus películas es la capacidad de "liarla" y de "dejar huella". La mayoría de sus actores y actrices no son profesionales, la música siempre está presente y la ficción está rodeada de documental. En las localizaciones donde graba siempre cambia algo después de sus rodajes. Como ejemplo os pongo este segmento de la película Swing donde junta a músicos de Israel, Palestina, Hungría, Rumanía, etc.

 

A partir de varias conversaciones con Dani Simón sobre la utilidad del crowdfunding, financiación colectiva, para proyectos emprendedores, sean culturales o no, me animo a escribir este post.

Sumando las reflexiones que ha compartido Dani en el artículo crowdfunding para emprendedores donde selecciona varias plataformas crowdfunding y anota los problemas que soluciona utilizar una plataforma de financiación colectiva para un emprendedor según Chris Anderson o su post Crowdfunding, ¿sólo para cultura? donde comparte su experiencia en proyectos con este tipo de financiación, quiero hablar sobre mi experiencia.

Hace unas semanas tuve la suerte de asistir al TALLER EMPRENDIMIENTO EN RED - ¿Como generar comunidades e iniciativas colaborativas?. Fue mi primer taller con tejeRedes y este post es una reflexión personal sobre los roles en las redes y una de mis dos tejas :).

Hace una semana tuve la oportunidad de participar en el grupo de trabajo Abriendo Espacios para la Reacción y el Desplazamiento, dentro de Perifèries 11/12 que este año se ha centrado en "hacer de una práctica colaborativa una experiencia común". Dentro de este grupo formé parte, junto a Pedro Hernández, Raúl León y Teresa Marín, del equipo que se centró en la Metodología. 

A continuación, paso a haceros un breve resumen de las conclusiones a las que llegamos porque creo que podemos tener un debate interesante los que trabajamos en equipos con la intención de seguir una metodología colaborativa.

El modelo industrial sigue un esquema base que hemos llamado: EL VECTOR. La causa de este vector será, principalmente, plantear respuestas y su naturaleza más esencial será logística, mecánica, jerárquica, direccional, y basada fundamentalmente en competencias; siendo el diagrama del modelo “vector” una suma de rectángulos (competencias/tareas/especialistas/...).

Mientras que una red de personas con intereses comunes se basan en:  EL CALDO DE CULTIVO. La causa de este caldo de cultivo será, principalmente, generar propuestas y su naturaleza más esencial será emocional, orgánica, en red, en superficie, basada fundamentalmente en motivaciones; siendo el diagrama del modelo “caldo de cultivo” una superposición hetereogénea de rectángulos (intereses/motivaciones/personas/...).
 
Llegados a este punto nos planteamos ¿cómo conseguir ser abiertos sin ser difusos? ¿cómo abrir el vector entendido como una cadena industrial, una suma de partes estancas? ¿cómo concretar el caldo de cultivo gaseoso, inestable, impredecible y caprichoso?. Para ello, proponemos dos modelos teóricos, a falta de enfrentarse con la violenta realidad.

El primer modelo planteado es la ECUACIÓN DE DESTREZAS, centrándose en conseguir multiplicar los intereses y las competencias. Es una superposición del vector y del caldo de cultivo; es decir, superponiendo personas a las tareas, creando nuevas profesiones con una visión más genérica, dando importancia al límite de las tareas, buscando nuevas maneras de enfrentar “lo que hay que hacer” desde “lo que sé y puedo llegar a saber” sin perder la direccionalidad para resolver una pregunta o generar un propósito.

El segundo modelo que planteamos es un BESTIARIO DE POSIBLES, que se centra en cómo abrir realidades adyacentes a lo existente. Es un híbrido del vector y del caldo de cultivo; a partir del caldo del cultivo de intereses y desde los intereses más comunes se generan vectores de objetivos. Estos vectores tendrán naturaleza de ecuación de destreza para no caer en lo estanco del vector primitivo.

Aunque todos los modelos expuestos pequen de una teorización ideal, para mí, la ecuación de destrezas es la metodología que intentamos seguir desde Ciudad de la Sombra, creando nuevos agentes audiovisuales desde un modelo menos industrial y más propositivo. Y el bestiario de posibles es la metodología que estamos siguiendo desde el Máster DIWO, superponiendo nuestras inquietudes y destrezas para generar unos proyectos donde aprendemos haciendo unas profesiones más nuestras.

Mientras, continuamos preparando el próximo taller donde será una puesta en carga de estas metodologías: Máster DIWO. Nuevas profesiones: Laboratorio y emprendizaje. ¿Vienes?

Como os decía hace unos días me abrí en canal en Mutaciones Audiovisuales, en este post voy a intentar resumir esta operación en canal abierto. Soy un Comunicador Audiovisual que se educó al inicio de la crisis y que se está intentando profesionalizar con ella como telón de fondo. Ahora, voy a atreverme a concretar los últimos 7 años... ¿Para qué? Principalmente, para echar la vista atrás y adquirir consciencia de este tiempo tan acelerado; por otra parte, para ti, porque si estás aquí parece que te interesa...

Sigue siendo crucial tener una habitación propia, un espacio donde trabajar, donde aprender. El aula no es, ni de broma, suficiente; las prácticas en empresa dejan que desear... Empecé Arquitectura y tras 6 años me cambié a Comunicación Audiovisual. Este cambio me dió ciertas ventajas: pasar por la universidad desde una madurez intuitiva más forjada me permitió poder aprender más conscientemente desde mi habitación propia. Centrándome en lo audiovisual el viaje empezó desde lo intuitivo realizando obras experimentales, pasando por la necesidad de lo académico y creando documentales y, por último, el punto donde estoy, la profesionalización desde la ficción. De repente y sin darme cuenta, tengo más de 100 minutos audiovisuales propios sin contar el segundo canal de vídeos que tengo, un poco más profesional que el anterior.

Es importante apuntarlo todo. Llevo más de 7 años haciendo garabatos en libretas. Más de 7 años conectando intuiciones, tejiendo lo posible adyacente. En mi oficio estás solo: no existes para Hacienda, no existe un Colegio Oficial, no existe una Norma de actuación. Por eso, cuanto más documentes tus reflexiones, tus inquietudes y tus deseos, más preparado estás para tomar decisiones.  Sinceramente, creo que necesito un secretario: en esas libretas hay mucha información que ordenar, pero no hay tiempo, porque hay más información que añadir...

De acuerdo, pero, ¿cómo se da rigor a lo intuitivo? No parar de observar, de producir, analizar, producir, producir... y esperar. Esperar a las consecuencias. No he conocido la no crisis ¿cómo era antes cuando la gente tenía un sueldo fijo? ¿Es un mito? En mi caso, tengo un Portfolio Audiovisual que he ido realizando intuitivamente. Al producir creas un tablero, donde descubres puntos importantes, obras clave que modificaron las producciones posteriores. Es importantísimo saber cuáles son y porqué. Además, al producir creas un tablero, donde descubres líneas que has seguido intuitivamente, un estilo personal que estás constamente creando; y, mientras, sigues produciendo. Ponle nombre, es importante ser el mejor crítico de uno mismo, con mucho cariño, claro.

Todo tiene consecuencias. Ahora, aprende a cabalgar sobre ellas, si te atreves. Mi consecuencia más concreta: Ciudad de la Sombra, un colectivo que dirigo, gestiono y participo donde estamos investigando y produciendo nuevas maneras de entender el audiovisual. Todos tus ejercicios, tus reflexiones, tus encargos, tus proyectos, tus trabajos, tus conversaciones... todo, todo tiene consecuencias... poco a poco se crea un entorno de trabajo, que debes saber identificar, ponerle nombre y posición, y saber cabalgar sobre él. Para que ese entorno sea más grande, más pequeño, más multidimensional... lo que quieras, pero que sea, en la parte más importante, decisión tuya. Debes saber en qué quieres trabajar los próximos 10-15 años, y en este entorno que estás construyendo está la clave.

Así que el viaje es concreto: de la Libreta a la Red. Y en el camino es crucial que fortalezcas los puntos débiles y recuerdes los puntos fuertes. Sin lo primero, no aprenderás; sin lo segundo, no avanzarás. Creo que es fundamental formar parte de una red líquida (o varias): un conjunto de personas con metodologías comunes y/o inquietudes complementarias pero con puntos de vista distintos... eso te permite abarcar enunciados más complejos desde una posición más potente. En mi caso, es importante trabajar con el Master DIWO, un conjunto de personas que estamos trabajando compartiendo nuestros procesos, contaminándonos entre nosotros con una intención fértil.

Y después de esta reflexión, una pequeña pausa y a seguir produciendo. Os dejo la presentación que usé y ¡espero vuestros comentarios!.

eGlia es una plataforma que instrumentaliza y visibiliza información dispersa a la que he ayudado a nacer junto a Sergi Hernández. eGlia ha sido finalista en los III Premios Internacionales de Innovación Audiovisual de RTVE.es en la categoría de educación. 

En la memoria del proyecto nos hemos centrado básicamente en dos referencias: en Juan Freire y sus ecosistemas de aprendizajes y tecnologías sociales y en Steven Johnson y su libro Las buenas ideas: historia natural de la innovación.

Aplicado a Mapas Imaginarios, un taller de Ciudad de la Sombra del que tenéis más información en este post, eGlia da soporte interactivo a unos vídeos aislados. Pero eGlia, si investigáis, es mucho más que eso. Para los más curiosos, Sergi ha registrado la evolución del proceso de creación y lo comparte en su tumblr.

Vivo en Alicante. Soy de Alicante, la ciudad donde, a día de hoy, comparten escenario el inmenso júbilo de un partido político y las concentraciones en la plaza de la Muntanyeta. Ellos hoy lloran, se ríen y se abrazan; nosotros seguimos hablando, trabajando y proponiendo. Desde su alegría, nos llaman indignados; desde nuestra alegría, les llamamos minoría invasiva.

Permitirme olvidarme de las emociones, al menos en este párrafo. En Alicante tenemos acceso a 29 concejales y en estas elecciones hemos votado el 61'9%. Necesito hacer cálculos a partir de la sociedad real: el 100% no somos los que votamos, somos todos. Así que el 38'1% que se ha abstenido cuenta, porque este posicionamiento tiene unas causas y ha de tener unas consecuencias, no podemos pasarlo por alto como si esto no fuera con nadie. Estos son los datos en Alicante: mayoría absoluta del PP con 18 concejales, 8 PSOE, 2 EUPV y 1 UPyD; es decir, el PP tiene el 52'1%, PSOE el 25%, EUPV el 7'6% y UPyD el 5% de los votos realizados. Calculemos teniendo en cuenta el 38'1% que no votó, para ver qué porcentaje real tiene cada partido. Reglas de tres, ahí voy. Los resultados reales de Alicante son, en orden descendente de porcentaje:

• Abstenciones 38'1%
• PP 32'3%
• PSO 15'5%
• Personas que votaron pero no están representadas: 6'3% *
• EUPV 4'7%
• UPyD el 3'1%

Así que aunque al resultado en Alicante se le está llamando "mayoría absoluta" volvemos a estar gobernados por una minoría. Una minoría ordenada y obediente que votó al mismo partido y que parece, por lo vivido hasta el momento, no importarles el resto de puntos de vista, siguiendo su camino, con toda la alegría que da el saber que puedes hacer lo que quieres. Quinta legislatura de mayoría absoluta de una minoría, toda una vida de sentirse maíz dulce de gaviotas.

Vuelvo a las emociones. La realidad no modifica nada, son las emociones las que cambian las cosas. En Democracia Real Ya y Toma la plaza se está haciendo política desde la emoción, eso se traduce, a día de hoy, en acciones en más de 650 ciudades en todo el mundo. Desde el 15M surgió una comunidad a la que le unía la misma emoción: queremos una Democracia Real Ya. Se demandan propuestas y se plantean propuestas. Después de casi una semana concentrados no está claro qué pasará, lo único claro es que el movimiento seguirá adelante. Sigamos haciendo política desde la emoción. Somos muchos, somos mayoría, no somos maíz dulce de gaviotas.

• * Este 6'3% es el resultado de sumar el porcentaje de las abstenciones con los partidos con representacióny es consecuencia de partidos minoritarios que no consiguieron llegar a tener un concejal.
• Datos electorales extraídos de El Información
• Imagen: El Roto
• Vídeo 15M Alicante. Realizado por Jose Abellán

Desde el post de Ciudad de la Sombra os resumíamos el proyecto Crea Futuros 02. Ahora, desde este blog, quiero dar una visión más personal.

En el vídeo, hablamos todos del futuro. Un futuro consecuencia de lo generado en el presente. Y echo de menos que no hablemos del presente. Qué nos frena, qué nos impulsa, qué nos da emoción, qué nos da economía, qué conecta qué, y un montón de qués más. El futuro no existe, nosotros lo creamos. Creo que esto debería ser premisa, para mirarnos a los ojos y tejer cultura conectada.

Ayer ví el documental De Salamanca a ninguna parte, que "trata de una época en España donde se trató de hacer un cine crítico, que hablara de problemas reales, a bajo precio, con libertad de pensamiento." Hablan de las I Conversaciones Cinematográficas Nacionales, hace 50 años, donde consiguieron crear discurso y diversidad en una disciplina/industria vacía y homogénea.

Escribieron una carta a la prensa para comunicar su propuesta. La escribieron agentes cinematográficos reflexionando sobre el futuro del sector, pero empezando a exigir un discurso creado desde el presente, por todos los implicados. Os copio la carta, pero os propongo una interferencia: cuando ellos hablan de cine, pensemos en cultura. Ellos hace 50 años, nosotros ahora, 2011.

"El cine español sigue siendo un cine de muñecas pintadas. El problema del cine español es que no tiene problemas. No es ese testigo de nuestro tiempo, que nuestro tiempo exige a toda creación humana (...) Queremos reunir a profesionales y jóvenes universitarios, a escritores, periodistas y críticos, a fin de discutir y analizar los problemas del cine español, planteando con ellos unas conclusiones. El cine español está muerto. ¡Viva el cine español!".

En el patio de mi piso da el sol por las mañanas, y eso quiere decir que por las noches puedo ver las estrellas. Es decir, que estoy en un ambiente doméstico y al exterior, dos factores que hacía tiempo olvidé que podían estar juntos.

En mi patio pienso en los vídeos que el Ministerio de Voltios ha realizado para reconvertirse, en los ejercicios entregados en el taller de Ciudad de la Sombra, en cómo está evolucionando la expresión de La Chiado con el audiovisual, en qué líneas trazar con los Siete Hipopótamos y en otros pequeños proyectos que no son enlazables. Pienso en todo eso, desde fuera, al exterior.

Y es que el sol y las estrellas siempre te hacen ver las cosas desde otra perspectiva, mucho más profunda, serena y firmemente que un techo y cuatro paredes. No olvides eso.

Sólo quería escribirte, para cuando eches la vista atrás puedas ver esta nota con fecha 4 de noviembre de 2010, para que recuerdes qué es lo que tiraste sobre el tablero del destino profesional imaginando los rayos del sol sobre tu rostro. Y que el otoño siempre fue extraño.

No sabes qué canción ponerte para escribir lo que quieres escribir. La piensas mientras deslizas tu ratón sobre la aplicación que vas a abrir, porque de tanta que tienes no te acuerdas bien cuál ibas a abrir. Consigues que en tus altavoces suene tu grupo favorito. Lo tienes todo. Aunque no seas nadie.

Pero siempre puedes esforzarte y ganar algún premio. Premiado para nada. Para nadie. Premiado porque hay que premiar. Premiado porque hay subvenciones. Subvenciones para cultura, subvenciones para lo que se subvencione. Para lo que no se subvencione, nada. No hay premio. No existe.

Y si consigues ganar, si consigues que te den el premio, no será para nada. El premio para ti, menos la retención fiscal vigente. Tu obra para nadie. Se transformará en conversación de sobremesa de temporada. Nadie se comprometió a nada. Luego, viene otro premio. Con sus finalistas y todo. Muy cuidado, incluso televisado y twitteado.

De momento, están así las cosas, aunque en deportes nos va genial.

Tenemos una ONG, Fundación Promete, que trabaja en la educación y nos encarga realizarle su nuevo video corporativo. Nosotros le planteamos una opción relacionada con el Audiovisual Ligero y ellos aceptan.

Empezando a trabajar, las referencias audiovisuales que tenemos del proyecto educativo son: el video corporativo antiguo y la ponencia de presentación del proyecto. Podemos empezar a manejar conceptos que nos indican qué no queremos. Los mismos que manejamos cuando vemos este video explicativo, octubre 2007:



con este otro, noviembre 2007:



De momento sabemos que el Audiovisual Ligero se acerca más al primero, con toda la complejidad que eso conlleva. Hablamos tanto de lenguaje, narrativa, medios, preproducción, fotografía, producción, cámara, iluminación, banda sonora, montaje, postproducción... como de ritmo, audiovisión, empatía, complicidad, elegancia, astucia. Hablamos de técnica y de arte, de cómo se interrelacionan, cómo se construyen lazos que nos empujan a tomar unas u otras decisiones.

Es momento de lanzar anzuelos al océano de las ideas. El primer hilo hacia lo relacionado con la imaginación; el segundo con el tiempo; un tercero con la audiovisión; un cuarto con el remix; y un quinto con la preproducción. De momento esos. Y vemos cómo se interrelacionan, cómo se construyen lazos que nos empujan a tomar unas u otras decisiones.

Pero todo eso es lo que pasa ahí fuera, en el mundo de las ideas. Pero lo que pasa aquí, en el mundo de lo concreto, nos centramos en lo general de su proyecto. Sacando conclusiones dentro de 4 grandes bloques: contexto, qué, cómo y quién. Y vemos cómo se interrelacionan, cómo se construyen lazos que nos empujan a tomar unas u otras decisiones.

Y las vamos tomando. Somos www.achilipunk.es

Como saben, hace meses empecé mi Máster DIY sobre el Audiovisual Ligero. Y en la asignatura: Recopilación de Información estoy trabajando con las libretas que creé en los últimos 50 meses de mi vida. En uno de los rincones de una de las páginas encuentro, entre interrogantes gigantescas, la lista: Audiovisualero, Audiovisualista, Audiovisuano, Audiovisuador... Así que con estas inquietudes aporto una entrada a la asignatura Definiendo Mi Oficio.

Las primeras indicaciones sobre el Comunicador Audiovisual nos hace plantearnos por dónde empezar a situar su oficio. Quizá es artesano, técnico, científico, especialista... Dando un paso conceptual aún más atrás, más básico y esquemático, el Comunicador Audiovisual trabaja con el audiovisual como herramienta y su material de trabajo es el tiempo. Y esto podría ser nuestro primer axioma.

El tiempo lo trabaja muchos oficios. Pero no me refiero al tiempo como KRONOS, dios del tiempo real e inexorable que aboca a la muerte, sino su hijo KAIROS, dios del tiempo interior que aboca a los sueños y al espíritu. Es decir, un oficio que provoque experiencias más cercanas a la activa introspección que a la pasiva indignación.
Así que no me refiero a un oficio como el relojero que manipula el tiempo cuantitativo, sino a alguno que trabaje con el tiempo cualitativo. Algo parecido a un bardo, "un buen bardo debía ser de lengua ágil, corazón ligero y pies veloces (cuando todo lo demás fallaba)"; quizá a un aedo que "cantaba ante una asamblea de aristócratas reunidos en un banquete. Elegía un episodio, pero el público le reclamaba a menudo tal o cual tema"; o más parecido a un rapsoda: "cantaban y recitaban en las fiestas populares, ferias y talleres. Se referían a la historia de la comunidad, las hazañas del país y triunfos militares" y "eran poseedores de una memoria prodigiosa"; o quizá no tiene tanto que ver con la tradición oral sino con la experiencia narrativa.
Un oficio que tenga que ver con el Director de Juego de una aventura de rol: "El director de juego es quien cumple las funciones de narrador de la historia y mediador entre los jugadores, e interpreta a aquellos personajes no caracterizados por estos" y "su competencia son la de árbitro de las reglas y la de imaginar y describir el escenario y las circunstancias que suceden en la partida.". Y en esa partida de rol destaco la "Regla de Oro del rol: No hay reglas, sino orientaciones", es decir, "en el rol no hay guiones por los cuales regirse". O quizá no es tanto un juego o una aventura, sino una experiencia temporal.

Así que el Comunicador Audiovisual considera el tiempo como un juego fáctico y a la vez contrafactual; pero no sólo lo acontecido y lo no acontecido, sino también sobre lo acontecible y lo no acontecible. Es decir, trabaja como designador en situaciones contrafactibles, con toda la complejidad que eso conlleva. (NOTA: pensando en la complejidad quizá inabarcable si se piensa el tiempo hacia delante pero que hacia detrás no es tan difícil, y quizá la industria cinematográfica mayoritaria pudiera tildarse de imperialista y ser el Homero de nuestro tiempo, pero es otro capítulo). O quizá la ficción histórica no es ucronía y esto no es una opción.

O podría ser una suma de todas estas cosas. De momento, suficiente para empezar a debatir, investigar y producir para sacar conclusiones. Ya sabes que puedes dejar comentarios, ¿lo harás?.

Promotorium es un proyecto de Jorge Toledo, donde "pretende desarrollar una propuesta arquitectónica que sirva de soporte a un nuevo enfoque profesional del arquitecto dentro de lo que podríamos llamar arquitectura, promoción y gestión de proyectos 2.0".

Para eso, Jorge ha pedido colaboración al Ministerio de Voltios en su foro, ha registrado los pequeños pasos de su proyecto en un canal de twitter y explica su proyecto en el ning de la escuela de Arquitectura de Alicante.

El proyecto está en una fase compleja porque debe aplicar las propuestas del Promotorium a un proyecto de megatorres en Los Ángeles, California. Una mezcla de vale todo con un reto por saber si realmente vale.

Además, a la colaboración del Ministerio de Voltios se ha unido Ciudad de la Sombra con propuestas audiovisuales ligeras; y ahí es donde entro yo, del todo. Aún no sé para dónde, ni hacia dónde. Pero algo sé.

De momento, estoy fijándome en el mapa propositivo que hemos ido generando estos días:

El viernes pasado descubrí que estoy cursando un máster. Se trata del -Máster DIY en Audiovisal Ligero-. En realidad, llevo en ese máster desde que acabé mi carrera de Comunicación Audiovisual en junio del 2009 en la Universidad de Barcelona.

DIY son las iniciales de Do It Yourself, y eso eso lo que hago. La clave principal del máster es "Aprender haciendo". En los primeros nueve meses de mi máster DIY he sido profesor, he ganada un concurso, formo parte de un colectivo de conocimiento libre, he sido tallerista, he coordinado un punto de encuentro entre agentes audiovisuales de Alicante, he fundado un colectivo audiovisual en mi ciudad y he creado y dirigido el primer corto malabarista interactivo de la historia. Me falta hacer resúmenes de esas experiencias para mi portfolio laboral.

El Audiovisual Ligero es un fenómeno que todavía está por definir pero que ya existe, desde hace tiempo. Se trata del audiovisual contemporáneo, desde todas sus vertientes, principalmente en la Red. Es decir, de los productos que ha de generar el oficio de comunicador audiovisual en los próximos años.

Ahora me toca estudiar. Por un lado, investigar sobre la fenomenología del audiovisual contemporáneo, principalmente el desarrollado en Internet. Por otro lado, y ya que no formo parte de una clase social alta, uno de los objetivos es generar dinero. Es una de las asignaturas más recias. Así que he de esforzarme.

De momento el Plan de Estudios es:

- RI: Recopilando Información: donde empiezo a enlazar, agrupar y ordenar las anotaciones de mis libretas que he ido acumulando mientras estudiaba en la Universidad.
- DMO: Definiendo Mi Oficio. Encontrar llegar a una definición de lo que será.
- DIWO: Do It With Others. Aplicando aptitudes de trabajo en equipo y reforzando lo multidisciplinar del oficio. Esta asignatura forma parte de la asignatura anual Ganar Dinero.
- PAV: producción AudioVisual. Obligando a sacar conclusiones audiovisuales concretas. Esta asignatura forma parte de la asignatura anual Ganar Dinero.
- GD: Ganar Dinero. Asignatura que hará posible el pago de la matrícula del Máster. No es valorable y se concreta al plan de estudios como DIWO y PAV.

El Ministerio de Voltios es una institución alternativa que tiene a su cargo sumar y multiplicar conocimiento. Ese conocimiento se transforma en propuestas concretas que tienen una repercusión en la ciudad en la que vive, es decir, Alicante. El Ministerio de Voltios tiene como sede una red social y es un espacio virtual difuso con pretensión de modificar la ciudad con acciones concretas que se pueden ver en su blog.

Puede parecer que colectivos alternativos como éste están fuera de "lo establecido". Y lo están, en cuanto a derechos, pero sus deberes tienen que ver con la ciudad que habita: desde la sociedad y para ella. Implicándose y comprometiéndose, creando ciudad.

Cada vez me sorprendo más de la creciente visibilidad del Ministerio de Voltios. Probablemente será por su actitud fresca y propositiva, pero seguro que también tiene que ver que la cultura ha cambiado y que la agenda cultural municipal está obsoleta. Los ciudadanos ya no somos una masa que asiste a eventos si no una especie de prosumers civiles.

Espero que esta tarde en la jornada "Así está el panorama: colectivos y activistas culturales en el Alicante actual" del Kultur Cam se genere un debate sobre todo esto. Mientras, os dejo la presentación que usaremos para explicar al Ministerio de Voltios.
MdVV en el KulturCam

Estamos acostumbrados a oir versiones de una misma canción. Y no tienen que ser copias exactas, también hay versiones que se convierten en una nueva canción. Es una versión, pero está tan versionada que puede gustarte más o menos que la original. Y es que es una obra nueva, con su estructura cambiada.

Pero en lo audiovisual no estamos nada acostumbrado a eso. La copia se intuye ilegal y se consume como réplica, y cualquier desviación es un fallo o una desfachatez del autor.

Me imagino versiones en lo audiovisual, libres, originales, con una experiencia estimulante para los espectadores, como algo nuevo, con estructura cambiada. Quizá suecadas, o algo parecido a la producción de Nollywood.

Sin medios, pero con valor para atreverse a lanzarse a lo vertiginoso del folio en blanco con lo original como paracaídas. De nosotr@s, para nosotr@s. Y a volar.

Este día me lo dediqué a no hacer nada. Me refiero, a no producir nada. Únicamente absorber. A absorber la cotidianeidad, el pollo asado, la ciudad, la gente, internet, el conocimiento. Y topé con el Taller para la innovación social y con uno de los videos que muestran: "Locos por el vídeo".

Yo, lo engullo para mi propuesta de taller de creación y experimentación en contenidos digitales para la Universidad Internacional de Andalucía, ¡a ver qué sale mañana!.

...me dedico a investigar la relación entre la tecnología, la cultura y el arte.
...el que enlaza no sólo escribe su propio contenido sino que señala a contenidos anteriores.
... el 80% de la ciencia ficción es basura porque es que el 80% de todo es basura.
...internet permite que cualquiera pueda escribir, y eso antes sí que no era cierto.
...la red no está supedita a estructuras anteriores.
... los problemas de la abundancia son problemas que cada uno puede gestionar. La escasez no se puede gestionar.
...dejar copiar en vez de proihibir copiar.
...internet es tan o más complejo que los medios tradicionales porque su contenido es mucho más sectorizado.
...están hablando de ti en un sitio, estaría bien que estuvieras.
...yo quiero ver la fotogrofía de mi amigo y posiblemente me interese mucho más que lo que le esté pasando a alguien en un programa de televisión.
...se consume menos televisión y más internet.
...se va a internet a compartir.
...en internet comunican los usuarios a los usuarios.
...el usuario en internet no demanda imagen perfecta, demanda historias de verdad.
...internet tiene un formato de vídeo que lo han creado los usuarios para los usuarios, con sus reglas y su forma de ver la vida.
...el conocimiento puede estar en cualquier sitio.
...cabe la posibilidad de que sea encontrada por gentes que no acrediten tener determinados títulos, determinadas acreditaciones
...el saber es para quienes lo necesite.
...la gente se considere capaz de producir conocimiento de calidad.
...que las administraciones liberen toda la enorme cantidad de datos de la que disponen.
...las administraciones no han sabido evitar un permanente flujo de corrupción.
...ya va a ser muy difícil que nos contenten.
...tecnología que nos permite controlarlos.
...la expansión de la información desde las administraciones a los administrados va a producir un profundizamiento en la democracia que es imprescindible para que las cosas funcionen.

Creía que la tecnología está enfrentada con la artesanía por naturaleza; pero ahora sé que son actitudes que se deben complementar.

Hace una semana tuve la suerte de conocer a Emilio Ruiz del Río, el "último artesano" le llama alguno. No lo conocí en persona, no pude, pero lo conocí a través de El último truco, un documental sobre su trabajo que podéis ver aquí.

Fue un profesional del cine que nunca jamás hubiera sido capaz de imaginarme su oficio. Un artista que dominaba la ciencia de la óptica de la cámara, la técnica pictórica, la narración cinematográfica y, por si fuera poco, la construcción tanto de maquetas como de mecanismos diminutos y móviles. Todo eso él solito con un único ayudante.

Desde hace unos meses me ronda en la cabeza el concepto cine ligero y ahora descubro que no invento nada, de nuevo. Ahora me entran muchas ganas de tomarme un café con un estudio norteamericano y con Emilio. Después de meter caña a la potencia sin control nos quedaríamos a solas Emilio y yo y, seguramente, nos esforzaríamos en sacar partido de la tecnología sin olvidar la artesanía. ¿Lo conseguiré sin él?.