Jose Abellán

Al final, después de muchas opciones, el curso se llamará "curso de liberación para guionistas escondidos", y en este post voy a explicar a qué nos referimos con eso de "liberar a un guionista".

Se trata de un curso online que voy a impartir este verano desde Tropos en colaboración con Reding Estudio Creativo y Ciudad de la Sombra donde ofreceré herramientas ligeras para fortalecer la escritura intuitiva,  desarrollar un guión y organizar los preparativos para un rodaje.

El año que viene comienza bien: intervengo en la iniciativa Educación Mediática para una Generación Transmedia que organiza Zemos98 co-producido con Trànsit Projectes en Camon Madrid.

Como explica Zemos98 en su web, "este seminario pretende ser un encuentro, un mini-laboratorio de experiencias y un punto de partida para que profesorado de diversos ámbitos empiecen a trabajar con conceptos fundamentales para el desarrollo transformador en la escuela que tenemos por delante".

En mi intervención, Audiovisual Ligero y Escucha Activa junto a Fran MM, nos centraremos en reflexionar en las posibilidades de la tecnología en la educación y en saber filtrar la multitud de mensajes que llegan al aula de manera caótica y confusa.

Aquí os dejo un poco más de información del taller:

• Fechas de las sesiones: 19 y 25 de enero 2011 - 9 de febrero 2011 en horario de tarde de 16h a 21h. En CAMON Madrid.
• Nos queremos apuntar: Lo puedes hacer a través de la web de CAMON
• Programa de trabajo: Serán tres sesiones en cuatro semanas y contaremos con la presencia de especialistas y profesionales como Jose Abellán, Ángel Encinas, Fran MM Cabeza de Vaca y el equipo de ZEMOS98.

Es un buen momento para sacar conclusiones del Máster DIY sobre el Audiovisual Ligero que estoy cursando y debatirlas con un profesorado formal. Pero de momento sólo os presento el enunciado, nada de deciros qué haré. Y es que tengo muchas posibilidades de enfoque y todavía no sé por cuál inclinarme, ¿alguna propuesta?.

Voy a dar un taller sobre el Documental Ligero en EXTREMA'doc, Festival Internacional de Cine Documental, dentro de la sección "Taller 4H: Nuevas visiones del documental". Como indican en su página, esta serie de talleres "se basan en el formato de trabajo diseñado por el Gabinete de Iniciativa Joven. El encuentro está pensado para conocer las últimas tendencias y las claves del género documental. En el sector audiovisual estar al día sobres las últimas tendencias supones un esfuerzo tan titánico como imprescindible. Con este fin nace este taller que prentende estimular y pontenciar la capacidad creativa de todos aquellos profesionales, aficionados y amantes de la representación de la realidad a través de un trabajo audiovisual." No creo demasiado en las tendencias, pero espero estimular y potenciar la capacidad creativa de los asistentes.

El taller en particular que impartiré no usaré ordenador, pura cartulina, textos y palabras. Lo presento así "DOCUMENTAL LIGERO: ¿qué ejes hacen que sea más ligero nuestro documental? ¿el documental es un modelo audiovisual estanco? ¿qué narrativa queremos usar para expresar nuestro documental? ¿somos una cadena de especialistas estancos o un equipo de profesionales multidisciplinares?. En esta pequeña sesión intentaremos responder a estas preguntas (y a todas las que vayáis generando, o casi) y haremos especial hincapié en la metodología de trabajo a la hora de enfretarnos ligeramente a la realización de un documental. Estáis más que invitados. Ciudad de la Sombra". Espero que en 45 minutos nos dé tiempo a debatirlo todo.

Me alegra mucho que el Máster DIY en Audiovisual Ligero que estoy cursando me dé la oportunidad de realizar estas prácticas. Me acuerdo de las prácticas realizadas en la educación formal, tan repetitivas y tan alargadas en el tiempo sin objetivo de continuidad, que valoro mucho más estas prácticas instantáneas que el Hágalo Usted Mismo me ofrece.

Tengo muchas ganas de entregar la memoria final recopilando lo aprendido y lo producido durante este curso DIY para que mis sellos de calidad (profesores preferidos, compañeros y especialistas en lo audiovisual) me den su punto de vista y poder así mapear las líneas estratégicas para los meses siguientes después del máster. Pero eso será en diciembre. Mientras, os dejo el dossier que Ciudad de la Sombra ha elaborado en torno a lo ligero (gracias Raquel).

El máster DIY en el Audiovisual Ligero que estoy cursando no es un máster oficial, así que tampoco ha de pretenderlo. Es más, no quiere serlo, quiere ser todo lo contrario. Para ser oficial ha de ser pagado y formal, reglado, evaluado, empapelado, sellado, fotocopiado y firmado. Cuanto más de cada, mejor será valorado. Así que lo contrario se encontrará en el universo de lo no pagabale y lo no formable, ni reglable, ni evaluable, ni empapelable, ni sellable, ni fotocopiable ni firmable.

Para no caer en el error de sistematizar la definición de este máster en una traducción contraria demasiado directa de los másteres oficiales, también debe aprender de ellos, engullirlos, asimilarlos y trabajar sobre ellos.

Así que necesitamos simbología. Empezaremos con el uniforme y seguiremos con los requisitos de acceso. El uniforme es importante para marcar el límite con otra cosa: cuando llevas un uniforme estás dentro; sin él, fuera. A parte de la protección que uno siente tras el uniforme, sintiéndose partícipe de algo más grande, nos interesa la concentración: una persona uniformada está más atenta en su tarea. De calcetas a placas, pasando por todos los trajes a medida, es un esquema que se repite. Y si es así, hay que aprovecharlo.

El uniforme para el máster DIY en Audiovisual Ligero será un añadido a modo de clown que se incorporará inmediatamente cuando uno empieza a trabajar. Un añadido personal, elegido y querido. Capaz de hacer sentir a su portador, a parte de protección, una concentración extrema en aspectos distintos a lo rutinario. Mi uniforme suele ser, en la mayoría de los casos, una chistera.

Los requisitos de acceso han sido el filtro que ha permitido entrar a unos y dejar a otros fuera de algún sitio. Cuanto más simple sea ese filtro, más eficaz resulta. Todos son llaves de alguna puerta, desde los zapatos a los papeles burocráticos firmados por el Rey, y todos consiguen motivar a los que lo tienen. Un requisito de acceso regala una sensación al aceptado de superioridad y de levitancia divina; y al inaceptado, una sensación de frustración con una esperanza de volver a intentarlo. Y eso debemos aprovecharlo, claro.

Los requisitos de acceso para el máster DIY en Audiovisual Ligero, también llamados requesitos DIYALes, serán únicamente de actitud. No hay diploma real (del Rey) en la meta, ni siquiera hay un salario. Si quieres entrar, entra. Si no estás motivado, sigue tu camino. El material que puede producirse en un curso con gente motivada es potencialmente gigantesco. "Máster DIY en Audiovisual Ligero. Todos tus compañeros están motivados".

En dos meses será el primer taller del Audiovisual Ligero. En Alicante. Si cumples los requisitos de acceso, no olvides preparar tu uniforme. Pronto, más info.

Como saben, hace meses empecé mi Máster DIY sobre el Audiovisual Ligero. Y en la asignatura: Recopilación de Información estoy trabajando con las libretas que creé en los últimos 50 meses de mi vida. En uno de los rincones de una de las páginas encuentro, entre interrogantes gigantescas, la lista: Audiovisualero, Audiovisualista, Audiovisuano, Audiovisuador... Así que con estas inquietudes aporto una entrada a la asignatura Definiendo Mi Oficio.

Las primeras indicaciones sobre el Comunicador Audiovisual nos hace plantearnos por dónde empezar a situar su oficio. Quizá es artesano, técnico, científico, especialista... Dando un paso conceptual aún más atrás, más básico y esquemático, el Comunicador Audiovisual trabaja con el audiovisual como herramienta y su material de trabajo es el tiempo. Y esto podría ser nuestro primer axioma.

El tiempo lo trabaja muchos oficios. Pero no me refiero al tiempo como KRONOS, dios del tiempo real e inexorable que aboca a la muerte, sino su hijo KAIROS, dios del tiempo interior que aboca a los sueños y al espíritu. Es decir, un oficio que provoque experiencias más cercanas a la activa introspección que a la pasiva indignación.
Así que no me refiero a un oficio como el relojero que manipula el tiempo cuantitativo, sino a alguno que trabaje con el tiempo cualitativo. Algo parecido a un bardo, "un buen bardo debía ser de lengua ágil, corazón ligero y pies veloces (cuando todo lo demás fallaba)"; quizá a un aedo que "cantaba ante una asamblea de aristócratas reunidos en un banquete. Elegía un episodio, pero el público le reclamaba a menudo tal o cual tema"; o más parecido a un rapsoda: "cantaban y recitaban en las fiestas populares, ferias y talleres. Se referían a la historia de la comunidad, las hazañas del país y triunfos militares" y "eran poseedores de una memoria prodigiosa"; o quizá no tiene tanto que ver con la tradición oral sino con la experiencia narrativa.
Un oficio que tenga que ver con el Director de Juego de una aventura de rol: "El director de juego es quien cumple las funciones de narrador de la historia y mediador entre los jugadores, e interpreta a aquellos personajes no caracterizados por estos" y "su competencia son la de árbitro de las reglas y la de imaginar y describir el escenario y las circunstancias que suceden en la partida.". Y en esa partida de rol destaco la "Regla de Oro del rol: No hay reglas, sino orientaciones", es decir, "en el rol no hay guiones por los cuales regirse". O quizá no es tanto un juego o una aventura, sino una experiencia temporal.

Así que el Comunicador Audiovisual considera el tiempo como un juego fáctico y a la vez contrafactual; pero no sólo lo acontecido y lo no acontecido, sino también sobre lo acontecible y lo no acontecible. Es decir, trabaja como designador en situaciones contrafactibles, con toda la complejidad que eso conlleva. (NOTA: pensando en la complejidad quizá inabarcable si se piensa el tiempo hacia delante pero que hacia detrás no es tan difícil, y quizá la industria cinematográfica mayoritaria pudiera tildarse de imperialista y ser el Homero de nuestro tiempo, pero es otro capítulo). O quizá la ficción histórica no es ucronía y esto no es una opción.

O podría ser una suma de todas estas cosas. De momento, suficiente para empezar a debatir, investigar y producir para sacar conclusiones. Ya sabes que puedes dejar comentarios, ¿lo harás?.

Por parte de Ester G. recibo el encargo de hacer un video que condense, explique y refuerce su proyecto final de carrera de arquitectura: Common House Works. Para ello, nos hemos reunido en varias ocasiones, ha escrito un guión base e incluso se ha atrevido con un storyboard.

Puedes ver parte de la investigación que está realizando Ester en su tumblr donde, como ella escribe "se ha rastreado los “agentes materializadores” del estereotipo de ama de casa, principal agente del trabajo doméstico, a través de trabajos sobre el diseño formal de objetos cotidianos en la historia que se centran en la formalización del entorno de la vivienda estándar de clase media, cruzando en el acto doméstico varias disciplinas: historia, economía, arte, sociología e industria. Esto ha permitido tener un marco conceptual de referencia de los diferentes paradigmas de trabajo doméstico que se han sucedido en la historia, y un marco instrumental en el que se ve cómo los objetos y la tecnología utilizados han modificado la forma de hacer los trabajos y el rol de la mujer y la casa."

Por mi parte, centrándome en lo audiovisual, me fijo en el guión y en las historias de distintos personajes que nos permitirá explicar lo esencial del proyecto de Ester. Mi labor es analizar su guión base desde un punto de vista de Comunicador Audiovisual y pulirlo como producto audiovisual autónomo, darle personalidad al narrador, continuidad narrativa y gráfica y, en definitiva, proporcionar al proyecto la tranquilidad del sello de calidad del Audiovisual Ligero que tanto deseamos. ¡Seguro que lo conseguimos!.

Vamos a realizar el primer videoclip de Ciudad de la Sombra con la canción Ajedrez de La Chiado. Llevamos un mes pensando y empezamos el rodaje la semana que viene. Así que todo lo pensado, dibujado e intuido, ha de florecer a ritmo acelerado en los próximos días (¡y noches!).

Para eso, cuento con la investigación de más de tres meses sobre el Audiovisual Ligero de Ciudad de la Sombra, concretamente con los vídeos etiquetados como videoclip y croma. Además, y reforzando mi imaginario, dispongo de Internet, ¡qué gusto!. Haciendo un chapuzón rápido por las imágenes que ofrece google a la palabra ajedrez, empiezan a concretarse posibles conclusiones, tanto de personajes como de atmósfera.

Espero poder crear un ambiente visual que junto con el audio de La Chiado consiga ser igual o más mágico que la canción a solas. De momento, primera conclusión que se graba a fuego en este proceso creativo: el videoclip NO será una trasposición directa de significados desde el audio a lo visual (o al menos no sólo).

El domingo vi Alicia en 3D. Durante 108 minutos vi la versión de Tim Burton del libro de Lewis Carrol. Hace tiempo ví Alicia en 2D, la versión de 1951 también de Disney. Fue una versión más fiel al texto original: así que fue más rompedora, más atrevida y más juguetona. Más profunda, menos plana.

Hace no tanto tiempo leí Alicia a través del espejo, y ahora me doy cuenta que esa experiencia fue en 4D: yo decidía cuánto tiempo emplear en cada situación, en cada momento. Y Humpty Dumpty y los hermanos Tweedledum y Tweedledee fueron con los que más rato pasé. No sólo leyéndolos, también imaginándomelos, en mi día a día. Y es que llegaron a ser parte de mi imaginario.

Ante la versión en 3D de Tim, Ciudad de la Sombra presenta la versión en 1D. Ante una versión con toda los medios contemporáneos de un texto de más de 100 años de antigüedad se presenta una versión usando las herramientas más poderosas del audiovisual ligero: sólo forma, color y audio.

El viernes pasado descubrí que estoy cursando un máster. Se trata del -Máster DIY en Audiovisal Ligero-. En realidad, llevo en ese máster desde que acabé mi carrera de Comunicación Audiovisual en junio del 2009 en la Universidad de Barcelona.

DIY son las iniciales de Do It Yourself, y eso eso lo que hago. La clave principal del máster es "Aprender haciendo". En los primeros nueve meses de mi máster DIY he sido profesor, he ganada un concurso, formo parte de un colectivo de conocimiento libre, he sido tallerista, he coordinado un punto de encuentro entre agentes audiovisuales de Alicante, he fundado un colectivo audiovisual en mi ciudad y he creado y dirigido el primer corto malabarista interactivo de la historia. Me falta hacer resúmenes de esas experiencias para mi portfolio laboral.

El Audiovisual Ligero es un fenómeno que todavía está por definir pero que ya existe, desde hace tiempo. Se trata del audiovisual contemporáneo, desde todas sus vertientes, principalmente en la Red. Es decir, de los productos que ha de generar el oficio de comunicador audiovisual en los próximos años.

Ahora me toca estudiar. Por un lado, investigar sobre la fenomenología del audiovisual contemporáneo, principalmente el desarrollado en Internet. Por otro lado, y ya que no formo parte de una clase social alta, uno de los objetivos es generar dinero. Es una de las asignaturas más recias. Así que he de esforzarme.

De momento el Plan de Estudios es:

- RI: Recopilando Información: donde empiezo a enlazar, agrupar y ordenar las anotaciones de mis libretas que he ido acumulando mientras estudiaba en la Universidad.
- DMO: Definiendo Mi Oficio. Encontrar llegar a una definición de lo que será.
- DIWO: Do It With Others. Aplicando aptitudes de trabajo en equipo y reforzando lo multidisciplinar del oficio. Esta asignatura forma parte de la asignatura anual Ganar Dinero.
- PAV: producción AudioVisual. Obligando a sacar conclusiones audiovisuales concretas. Esta asignatura forma parte de la asignatura anual Ganar Dinero.
- GD: Ganar Dinero. Asignatura que hará posible el pago de la matrícula del Máster. No es valorable y se concreta al plan de estudios como DIWO y PAV.

Estamos acostumbrados a oir versiones de una misma canción. Y no tienen que ser copias exactas, también hay versiones que se convierten en una nueva canción. Es una versión, pero está tan versionada que puede gustarte más o menos que la original. Y es que es una obra nueva, con su estructura cambiada.

Pero en lo audiovisual no estamos nada acostumbrado a eso. La copia se intuye ilegal y se consume como réplica, y cualquier desviación es un fallo o una desfachatez del autor.

Me imagino versiones en lo audiovisual, libres, originales, con una experiencia estimulante para los espectadores, como algo nuevo, con estructura cambiada. Quizá suecadas, o algo parecido a la producción de Nollywood.

Sin medios, pero con valor para atreverse a lanzarse a lo vertiginoso del folio en blanco con lo original como paracaídas. De nosotr@s, para nosotr@s. Y a volar.

Este día me lo dediqué a no hacer nada. Me refiero, a no producir nada. Únicamente absorber. A absorber la cotidianeidad, el pollo asado, la ciudad, la gente, internet, el conocimiento. Y topé con el Taller para la innovación social y con uno de los videos que muestran: "Locos por el vídeo".

Yo, lo engullo para mi propuesta de taller de creación y experimentación en contenidos digitales para la Universidad Internacional de Andalucía, ¡a ver qué sale mañana!.

...me dedico a investigar la relación entre la tecnología, la cultura y el arte.
...el que enlaza no sólo escribe su propio contenido sino que señala a contenidos anteriores.
... el 80% de la ciencia ficción es basura porque es que el 80% de todo es basura.
...internet permite que cualquiera pueda escribir, y eso antes sí que no era cierto.
...la red no está supedita a estructuras anteriores.
... los problemas de la abundancia son problemas que cada uno puede gestionar. La escasez no se puede gestionar.
...dejar copiar en vez de proihibir copiar.
...internet es tan o más complejo que los medios tradicionales porque su contenido es mucho más sectorizado.
...están hablando de ti en un sitio, estaría bien que estuvieras.
...yo quiero ver la fotogrofía de mi amigo y posiblemente me interese mucho más que lo que le esté pasando a alguien en un programa de televisión.
...se consume menos televisión y más internet.
...se va a internet a compartir.
...en internet comunican los usuarios a los usuarios.
...el usuario en internet no demanda imagen perfecta, demanda historias de verdad.
...internet tiene un formato de vídeo que lo han creado los usuarios para los usuarios, con sus reglas y su forma de ver la vida.
...el conocimiento puede estar en cualquier sitio.
...cabe la posibilidad de que sea encontrada por gentes que no acrediten tener determinados títulos, determinadas acreditaciones
...el saber es para quienes lo necesite.
...la gente se considere capaz de producir conocimiento de calidad.
...que las administraciones liberen toda la enorme cantidad de datos de la que disponen.
...las administraciones no han sabido evitar un permanente flujo de corrupción.
...ya va a ser muy difícil que nos contenten.
...tecnología que nos permite controlarlos.
...la expansión de la información desde las administraciones a los administrados va a producir un profundizamiento en la democracia que es imprescindible para que las cosas funcionen.

Creía que la tecnología está enfrentada con la artesanía por naturaleza; pero ahora sé que son actitudes que se deben complementar.

Hace una semana tuve la suerte de conocer a Emilio Ruiz del Río, el "último artesano" le llama alguno. No lo conocí en persona, no pude, pero lo conocí a través de El último truco, un documental sobre su trabajo que podéis ver aquí.

Fue un profesional del cine que nunca jamás hubiera sido capaz de imaginarme su oficio. Un artista que dominaba la ciencia de la óptica de la cámara, la técnica pictórica, la narración cinematográfica y, por si fuera poco, la construcción tanto de maquetas como de mecanismos diminutos y móviles. Todo eso él solito con un único ayudante.

Desde hace unos meses me ronda en la cabeza el concepto cine ligero y ahora descubro que no invento nada, de nuevo. Ahora me entran muchas ganas de tomarme un café con un estudio norteamericano y con Emilio. Después de meter caña a la potencia sin control nos quedaríamos a solas Emilio y yo y, seguramente, nos esforzaríamos en sacar partido de la tecnología sin olvidar la artesanía. ¿Lo conseguiré sin él?.

En la totalidad de los videos se ha dejado de imaginar el audiovisual contemporánero como algo realizado por especialistas de habilidades estancas y se imaginó como el producto realizado por personas que van cambiando de papel según la fase creativa en la que se encuentren. Yo me imagino el perfil de estos nuevos profesionales del audiovisual como algo así:

Filósofo: Cuentacuentos :

La mentalidad compartimentada en conceptos estancos es nociva. Y el proceso creativo basado en fases estancas no es interesante. Por eso vamos a pasar de entender el audiovisual como tabla excel a entenderlo como una nube:

SHOOT ARCHITECTURE es un Taller Creativo de Producción, Edición y Post-producción de video de Arquitectura organizado por el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Alicante.

Os dejo un enlace al post dedicado al inicio del taller y otro enlace al post dedicado al resultado obtenido.