Jose Abellán

Al final, después de muchas opciones, el curso se llamará "curso de liberación para guionistas escondidos", y en este post voy a explicar a qué nos referimos con eso de "liberar a un guionista".

Se trata de un curso online que voy a impartir este verano desde Tropos en colaboración con Reding Estudio Creativo y Ciudad de la Sombra donde ofreceré herramientas ligeras para fortalecer la escritura intuitiva,  desarrollar un guión y organizar los preparativos para un rodaje.

No soy de citas, las veo demasiado descontextualizadas. Aún así, hace poco leí una frase que, de alguna manera, me tocó. "Creatividad es permitir cometer errores. Diseño es saber con cuáles te quedas" de Scott Adams. A partir de ahí me atreví a realizar y compartir este cuaderno de bitácora que seguí intuitivamente a la hora de diseñar un logo hace unos meses.

Llevo meses trabajando en Tropos, una webserie cocreada por sus espectadores, en la que estoy como director y guionista, y quiero compartiros más información sobre el proyecto.

Hace una semana tuve la oportunidad de participar en el grupo de trabajo Abriendo Espacios para la Reacción y el Desplazamiento, dentro de Perifèries 11/12 que este año se ha centrado en "hacer de una práctica colaborativa una experiencia común". Dentro de este grupo formé parte, junto a Pedro Hernández, Raúl León y Teresa Marín, del equipo que se centró en la Metodología. 

A continuación, paso a haceros un breve resumen de las conclusiones a las que llegamos porque creo que podemos tener un debate interesante los que trabajamos en equipos con la intención de seguir una metodología colaborativa.

El modelo industrial sigue un esquema base que hemos llamado: EL VECTOR. La causa de este vector será, principalmente, plantear respuestas y su naturaleza más esencial será logística, mecánica, jerárquica, direccional, y basada fundamentalmente en competencias; siendo el diagrama del modelo “vector” una suma de rectángulos (competencias/tareas/especialistas/...).

Mientras que una red de personas con intereses comunes se basan en:  EL CALDO DE CULTIVO. La causa de este caldo de cultivo será, principalmente, generar propuestas y su naturaleza más esencial será emocional, orgánica, en red, en superficie, basada fundamentalmente en motivaciones; siendo el diagrama del modelo “caldo de cultivo” una superposición hetereogénea de rectángulos (intereses/motivaciones/personas/...).
 
Llegados a este punto nos planteamos ¿cómo conseguir ser abiertos sin ser difusos? ¿cómo abrir el vector entendido como una cadena industrial, una suma de partes estancas? ¿cómo concretar el caldo de cultivo gaseoso, inestable, impredecible y caprichoso?. Para ello, proponemos dos modelos teóricos, a falta de enfrentarse con la violenta realidad.

El primer modelo planteado es la ECUACIÓN DE DESTREZAS, centrándose en conseguir multiplicar los intereses y las competencias. Es una superposición del vector y del caldo de cultivo; es decir, superponiendo personas a las tareas, creando nuevas profesiones con una visión más genérica, dando importancia al límite de las tareas, buscando nuevas maneras de enfrentar “lo que hay que hacer” desde “lo que sé y puedo llegar a saber” sin perder la direccionalidad para resolver una pregunta o generar un propósito.

El segundo modelo que planteamos es un BESTIARIO DE POSIBLES, que se centra en cómo abrir realidades adyacentes a lo existente. Es un híbrido del vector y del caldo de cultivo; a partir del caldo del cultivo de intereses y desde los intereses más comunes se generan vectores de objetivos. Estos vectores tendrán naturaleza de ecuación de destreza para no caer en lo estanco del vector primitivo.

Aunque todos los modelos expuestos pequen de una teorización ideal, para mí, la ecuación de destrezas es la metodología que intentamos seguir desde Ciudad de la Sombra, creando nuevos agentes audiovisuales desde un modelo menos industrial y más propositivo. Y el bestiario de posibles es la metodología que estamos siguiendo desde el Máster DIWO, superponiendo nuestras inquietudes y destrezas para generar unos proyectos donde aprendemos haciendo unas profesiones más nuestras.

Mientras, continuamos preparando el próximo taller donde será una puesta en carga de estas metodologías: Máster DIWO. Nuevas profesiones: Laboratorio y emprendizaje. ¿Vienes?

Como os decía hace unos días me abrí en canal en Mutaciones Audiovisuales, en este post voy a intentar resumir esta operación en canal abierto. Soy un Comunicador Audiovisual que se educó al inicio de la crisis y que se está intentando profesionalizar con ella como telón de fondo. Ahora, voy a atreverme a concretar los últimos 7 años... ¿Para qué? Principalmente, para echar la vista atrás y adquirir consciencia de este tiempo tan acelerado; por otra parte, para ti, porque si estás aquí parece que te interesa...

Sigue siendo crucial tener una habitación propia, un espacio donde trabajar, donde aprender. El aula no es, ni de broma, suficiente; las prácticas en empresa dejan que desear... Empecé Arquitectura y tras 6 años me cambié a Comunicación Audiovisual. Este cambio me dió ciertas ventajas: pasar por la universidad desde una madurez intuitiva más forjada me permitió poder aprender más conscientemente desde mi habitación propia. Centrándome en lo audiovisual el viaje empezó desde lo intuitivo realizando obras experimentales, pasando por la necesidad de lo académico y creando documentales y, por último, el punto donde estoy, la profesionalización desde la ficción. De repente y sin darme cuenta, tengo más de 100 minutos audiovisuales propios sin contar el segundo canal de vídeos que tengo, un poco más profesional que el anterior.

Es importante apuntarlo todo. Llevo más de 7 años haciendo garabatos en libretas. Más de 7 años conectando intuiciones, tejiendo lo posible adyacente. En mi oficio estás solo: no existes para Hacienda, no existe un Colegio Oficial, no existe una Norma de actuación. Por eso, cuanto más documentes tus reflexiones, tus inquietudes y tus deseos, más preparado estás para tomar decisiones.  Sinceramente, creo que necesito un secretario: en esas libretas hay mucha información que ordenar, pero no hay tiempo, porque hay más información que añadir...

De acuerdo, pero, ¿cómo se da rigor a lo intuitivo? No parar de observar, de producir, analizar, producir, producir... y esperar. Esperar a las consecuencias. No he conocido la no crisis ¿cómo era antes cuando la gente tenía un sueldo fijo? ¿Es un mito? En mi caso, tengo un Portfolio Audiovisual que he ido realizando intuitivamente. Al producir creas un tablero, donde descubres puntos importantes, obras clave que modificaron las producciones posteriores. Es importantísimo saber cuáles son y porqué. Además, al producir creas un tablero, donde descubres líneas que has seguido intuitivamente, un estilo personal que estás constamente creando; y, mientras, sigues produciendo. Ponle nombre, es importante ser el mejor crítico de uno mismo, con mucho cariño, claro.

Todo tiene consecuencias. Ahora, aprende a cabalgar sobre ellas, si te atreves. Mi consecuencia más concreta: Ciudad de la Sombra, un colectivo que dirigo, gestiono y participo donde estamos investigando y produciendo nuevas maneras de entender el audiovisual. Todos tus ejercicios, tus reflexiones, tus encargos, tus proyectos, tus trabajos, tus conversaciones... todo, todo tiene consecuencias... poco a poco se crea un entorno de trabajo, que debes saber identificar, ponerle nombre y posición, y saber cabalgar sobre él. Para que ese entorno sea más grande, más pequeño, más multidimensional... lo que quieras, pero que sea, en la parte más importante, decisión tuya. Debes saber en qué quieres trabajar los próximos 10-15 años, y en este entorno que estás construyendo está la clave.

Así que el viaje es concreto: de la Libreta a la Red. Y en el camino es crucial que fortalezcas los puntos débiles y recuerdes los puntos fuertes. Sin lo primero, no aprenderás; sin lo segundo, no avanzarás. Creo que es fundamental formar parte de una red líquida (o varias): un conjunto de personas con metodologías comunes y/o inquietudes complementarias pero con puntos de vista distintos... eso te permite abarcar enunciados más complejos desde una posición más potente. En mi caso, es importante trabajar con el Master DIWO, un conjunto de personas que estamos trabajando compartiendo nuestros procesos, contaminándonos entre nosotros con una intención fértil.

Y después de esta reflexión, una pequeña pausa y a seguir produciendo. Os dejo la presentación que usé y ¡espero vuestros comentarios!.

eGlia es una plataforma que instrumentaliza y visibiliza información dispersa a la que he ayudado a nacer junto a Sergi Hernández. eGlia ha sido finalista en los III Premios Internacionales de Innovación Audiovisual de RTVE.es en la categoría de educación. 

En la memoria del proyecto nos hemos centrado básicamente en dos referencias: en Juan Freire y sus ecosistemas de aprendizajes y tecnologías sociales y en Steven Johnson y su libro Las buenas ideas: historia natural de la innovación.

Aplicado a Mapas Imaginarios, un taller de Ciudad de la Sombra del que tenéis más información en este post, eGlia da soporte interactivo a unos vídeos aislados. Pero eGlia, si investigáis, es mucho más que eso. Para los más curiosos, Sergi ha registrado la evolución del proceso de creación y lo comparte en su tumblr.

Desde el post de Ciudad de la Sombra os resumíamos el proyecto Crea Futuros 02. Ahora, desde este blog, quiero dar una visión más personal.

En el vídeo, hablamos todos del futuro. Un futuro consecuencia de lo generado en el presente. Y echo de menos que no hablemos del presente. Qué nos frena, qué nos impulsa, qué nos da emoción, qué nos da economía, qué conecta qué, y un montón de qués más. El futuro no existe, nosotros lo creamos. Creo que esto debería ser premisa, para mirarnos a los ojos y tejer cultura conectada.

Ayer ví el documental De Salamanca a ninguna parte, que "trata de una época en España donde se trató de hacer un cine crítico, que hablara de problemas reales, a bajo precio, con libertad de pensamiento." Hablan de las I Conversaciones Cinematográficas Nacionales, hace 50 años, donde consiguieron crear discurso y diversidad en una disciplina/industria vacía y homogénea.

Escribieron una carta a la prensa para comunicar su propuesta. La escribieron agentes cinematográficos reflexionando sobre el futuro del sector, pero empezando a exigir un discurso creado desde el presente, por todos los implicados. Os copio la carta, pero os propongo una interferencia: cuando ellos hablan de cine, pensemos en cultura. Ellos hace 50 años, nosotros ahora, 2011.

"El cine español sigue siendo un cine de muñecas pintadas. El problema del cine español es que no tiene problemas. No es ese testigo de nuestro tiempo, que nuestro tiempo exige a toda creación humana (...) Queremos reunir a profesionales y jóvenes universitarios, a escritores, periodistas y críticos, a fin de discutir y analizar los problemas del cine español, planteando con ellos unas conclusiones. El cine español está muerto. ¡Viva el cine español!".

Cada vez tengo más claro que mi Red Personal de Aprendizaje está formada por un conjunto de personajes nómadas que tienen una manera característica de viajar (y no hablo sólo del espacio).

María C., gracias a su innata elegancia rústica, conecta con su imaginario ancestral y vierte desde su botijo toda su sinceridad bruta; Jorge, con su cerocicleta oxidada, es capaz de alcanzar los 1000 km/h sólo con poner la mirada en un punto; María J. tiene la capacidad de recolectar en su turbocarretilla todos los estímulos que ella misma filtra y que después revertirá; Hele puede virar desde su timónbidé aprovechando la fuerza de la biodanza; Ana puede alcanzar grandes alturas para después volver y traerse consigo un pedacito de lo que vió, nerviosa por regarlo y darle cobijo; y yo, viendo la foto diría que puedo bien cazar patos bien conectar con conceptos estratosféricos...

Pero estas habilidades además son capaces de traducirse en documentos visibles, alguno de ellos disponibles para los internautas. El blog sobre el potente bagaje de María J. Desbordante y sin rigor; el blog del proyecto final de carrera de arquitectura de Ana Common towning; la red social donde materializar el poder ciudadano Vivero de autogestión... Pero faltan muchos más que no estaban en la foto, por el motivo que sea: el enorme blog donde caben tantas cosas de Jorge T. La Cajita, las arquitecturas radicales realizables del sureste de Ester y Alfonso aRRsa!, la capacidad conectora-programadora de los mapas de Sergi Orsieg, la magia del cuentavídeos Alejandro Mira, el proyecto creativo textovídeomusical de Raquel La Chiado, etc. Y me obligo a poner límites y hablar sólo de los que veo en mi día a día, porque si hablo de los que sólo os leo, sería interminable...

Además, lo más importante, y a la vez lo que nos une de alguna manera, es la actitud. Una mezcla de esperanza ciega, de placer lúdico y rigor insistente; sabiendo que si uno se lo cree, contagia de entusiasmo a muchos, y lo consigue. Como en el vídeo de más abajo (extraído del blog de Zemos98) donde, dejando el contexto de lado, podemos ver cómo se crea el contagio y cómo evoluciona la cantidad de entusiasmados. Se podría hablar horas de él, pero más de mi Red Personal de Aprendizaje. Gracias, muyayas y muyayos.

El año que viene comienza bien: intervengo en la iniciativa Educación Mediática para una Generación Transmedia que organiza Zemos98 co-producido con Trànsit Projectes en Camon Madrid.

Como explica Zemos98 en su web, "este seminario pretende ser un encuentro, un mini-laboratorio de experiencias y un punto de partida para que profesorado de diversos ámbitos empiecen a trabajar con conceptos fundamentales para el desarrollo transformador en la escuela que tenemos por delante".

En mi intervención, Audiovisual Ligero y Escucha Activa junto a Fran MM, nos centraremos en reflexionar en las posibilidades de la tecnología en la educación y en saber filtrar la multitud de mensajes que llegan al aula de manera caótica y confusa.

Aquí os dejo un poco más de información del taller:

• Fechas de las sesiones: 19 y 25 de enero 2011 - 9 de febrero 2011 en horario de tarde de 16h a 21h. En CAMON Madrid.
• Nos queremos apuntar: Lo puedes hacer a través de la web de CAMON
• Programa de trabajo: Serán tres sesiones en cuatro semanas y contaremos con la presencia de especialistas y profesionales como Jose Abellán, Ángel Encinas, Fran MM Cabeza de Vaca y el equipo de ZEMOS98.

Es un buen momento para sacar conclusiones del Máster DIY sobre el Audiovisual Ligero que estoy cursando y debatirlas con un profesorado formal. Pero de momento sólo os presento el enunciado, nada de deciros qué haré. Y es que tengo muchas posibilidades de enfoque y todavía no sé por cuál inclinarme, ¿alguna propuesta?.

El Máster DIY que estoy haciendo llega a su fin. A finales de año he de entregarme una memoria que consiga que mis profesores preferidos den su sello de calidad.

Y es que hoy me puse a limpiar mi carpeta Documentos y me di cuenta que tengo a este blog un poco abandonado. No por falta de motivación, quizá por desorden estructural. Me refiero a superposición de inquietudes, ¿nunca te ha pasado estar en varias cosas que te fascinan y descubrir, de repente, una de ellas en un rincón, medio abandonada, pasando frío? Supongo que a algún padre le habrá pasado en algún momento con alguno de sus hijos. Ahora me pasa a mi con este blog.

Para lo que tenga que ver con propuestas laborales tenemos a Achilipunk (vídeo, evento, web, diseño gráfico, música); para lo que tenga que ver con el vídeo colaborativo y experimental tenemos a Ciudad de la Sombra (talleres, investigación, producción, comunicación, etc.); para lo que tenga que ver con lo colaborativo y la ciudad está el Ministerio de Voltios (acción, conocimiento, talleres, comunicación, etc.). Y, ¿qué pasa con este blog? ¿qué huequito le queda para él?. Ni idea, de momento.

Además, mis reflexiones últimamente giran en torno a los 3 grandes bloques de arriba: cómo hacer que continúen siendo sostenibles, cómo reconvertirlos para permitir su libre crecimiento, cómo conectarlos entre ellos o entre otros agentes, etc. Y, por si fuera poco, nos mandamos pequeños ejercicios entre nosotros. Nos mandamos deberes para poder seguir trabajando, un poco más conscientes. Podéis ver los enunciados del ejercicio del Ministerio de Voltios o de los Ejercicios de Ciudad de la Sombra que estamos haciendo en el taller.

No sé a dónde irá, pero el próximo post seguro que será de los ejercicios que entregue. Mientras, a seguir caminando. Ojos bien abiertos.

Este vídeo forma parte del Proyecto Final de Carrera de Arquitectura de Ester Gisbert:

Proyecto, guión, dibujos: Ester Gisbert | Dirección, voz 1: Jose Abellán | Producción musical, Voz 2: Raquel Martín | Montaje: Achilipunk | Alicante, 2010.

De nuevo podemos ver que los periódicos clásicos hablan de la iniciativa cultural que está surgiendo en Alicante (ahora en El País y hace unos meses en El Información). En ambos artículos se anuncia el fenómeno como algo descontextualizado y ninguno pone el dedo en la llaga. Creo que es muy importante hablar de esto ya que es pura física contemporánea que tiene que ver con la acción-reacción.

Alicante lleva más de una década sin suplir ni las inquietudes sociales ni las culturales de su población; además, Internet está permitiéndonos poner las cosas en su sitio y nos está dando voz. Así que el menfotisme tradicional alicantino está obsoleto y ahora la crítica son propuestas: la cultura "independiente" está superando a la "oficial" no sólo cualitativamente sino también cuantitativamente. Parece que ahora la Concejalía de Cultura es la "underground".

En los próximos meses Alicante contará con nuevos espacios oficiales (Las Cigarreras, el Claustro, el MACA, la Casa del Mediterráneo...), todo un arsenal de infraestructuras con pretensión de gestionar la cultura. Me inquieta profundamente saber el posicionamiento del Ayuntamiento en torno a qué es cultura y cómo quiere que sea. "Cultura" no es un concepto que permita una gestión simple y directa, no es únicamente un producto cool extranjero ni unas tradiciones populares, es mucho más complejo, rico, propositivo y hermoso. La cultura está pasando ahora mismo, la estamos haciendo entre todos, pasiva o activamente, especialistas y no especialistas.

Sobretodo me interesa saber quién decide sobre la cultura. Desde la administración se sigue pensando en mercado, se sigue reduciendo todo en el que produce y el que consume y en la estrategia para que la relación sea rentable para ambos (especialmente para el primero). Pero, insisto, la cultura es algo mucho más complejo y reducirla a eso sería poco culto. Toda una paradoja a la que se enfrenta el Ayuntamiento (y que no sé ni si se está dando cuenta).

Hasta aquí mi análisis, ahora viene nuestra propuesta.

El viernes 18 será el I NOSOMOSMONOS: una noche dedicada a la interacción, el audiovisual, el circo y la música. El evento lo organiza Achilipunk y en él asistirá una parte de la sociedad audiovisual alicantina, artistas de circo, músicos y cualquiera que se quiera pasar.

Las cosas no van bien, no estamos contentos con los de arriba y no nos sentimos como los de abajo. No somos monos. Somos interactivos, somos video, somos circo, somos música, somos... Somos la futura generación que llevamos la propuesta por delante.

Ahora la pelota está en el tejado de la administración. Les toca a ellos dedicir seguir sin escuchar y marginalizarse con su cultura underground, intentar trabajar en grupo para una cultura real o posicionarse con un discurso propio sobre la cultura.

Alicante, Junio 2010.

Por parte de Ester G. recibo el encargo de hacer un video que condense, explique y refuerce su proyecto final de carrera de arquitectura: Common House Works. Para ello, nos hemos reunido en varias ocasiones, ha escrito un guión base e incluso se ha atrevido con un storyboard.

Puedes ver parte de la investigación que está realizando Ester en su tumblr donde, como ella escribe "se ha rastreado los “agentes materializadores” del estereotipo de ama de casa, principal agente del trabajo doméstico, a través de trabajos sobre el diseño formal de objetos cotidianos en la historia que se centran en la formalización del entorno de la vivienda estándar de clase media, cruzando en el acto doméstico varias disciplinas: historia, economía, arte, sociología e industria. Esto ha permitido tener un marco conceptual de referencia de los diferentes paradigmas de trabajo doméstico que se han sucedido en la historia, y un marco instrumental en el que se ve cómo los objetos y la tecnología utilizados han modificado la forma de hacer los trabajos y el rol de la mujer y la casa."

Por mi parte, centrándome en lo audiovisual, me fijo en el guión y en las historias de distintos personajes que nos permitirá explicar lo esencial del proyecto de Ester. Mi labor es analizar su guión base desde un punto de vista de Comunicador Audiovisual y pulirlo como producto audiovisual autónomo, darle personalidad al narrador, continuidad narrativa y gráfica y, en definitiva, proporcionar al proyecto la tranquilidad del sello de calidad del Audiovisual Ligero que tanto deseamos. ¡Seguro que lo conseguimos!.

Vamos a realizar el primer videoclip de Ciudad de la Sombra con la canción Ajedrez de La Chiado. Llevamos un mes pensando y empezamos el rodaje la semana que viene. Así que todo lo pensado, dibujado e intuido, ha de florecer a ritmo acelerado en los próximos días (¡y noches!).

Para eso, cuento con la investigación de más de tres meses sobre el Audiovisual Ligero de Ciudad de la Sombra, concretamente con los vídeos etiquetados como videoclip y croma. Además, y reforzando mi imaginario, dispongo de Internet, ¡qué gusto!. Haciendo un chapuzón rápido por las imágenes que ofrece google a la palabra ajedrez, empiezan a concretarse posibles conclusiones, tanto de personajes como de atmósfera.

Espero poder crear un ambiente visual que junto con el audio de La Chiado consiga ser igual o más mágico que la canción a solas. De momento, primera conclusión que se graba a fuego en este proceso creativo: el videoclip NO será una trasposición directa de significados desde el audio a lo visual (o al menos no sólo).

Aquí tengo el primer boceto del guión del video para el proyecto Promotorium. Una storyline dura e ilustrativa, un qué objetivo y frío que mutará a un guión subjetivo y emotivo. Pero eso, en unos días.

STORYLINE

Promotorium recibe el encargo (¿del "arquitecto autista"?) de poner en marcha y gestionar el proyecto de las torres, pero para eso hay que convencer antes a la ciudad. Parte del equipo se traslada a L.A., y comienza a hacer contactos con colaboradores (para crear un equipo multidisciplinar), patrocinadores, etc.

Cuando consiguen suficientes acuerdos, lanzan una campaña de "visibilidad", exponiendo la idea a la opinión pública, generando curiosidad, debate, controversia, apoyos... Tras recoger impresiones y contactar estratégicamente con los distintos grupos sociales afectados/interesados (incluido el Ayto.), Promotorium coordina un proceso de diseño contando con la participación de éstos.

En una zona en la que ha cuajado especialmente ese proceso, se construye la primera torre con programas derivados de necesidades, iniciativas y empresas locales, de los barrios circundantes, y de la gente que va de paso. Se hace un seguimiento de su funcionamiento técnico y funcional, y tras aprender de los fracasos y constatar los éxitos, se comienza a promover un masterplan para la construcción de más torres (con sus infraestructuras) por toda la ciudad. Promotorium fija definitivamente una oficina en Los Angeles, para seguir gestionando ese proceso (y otros) a largo plazo.

FIN

Promotorium es un proyecto de Jorge Toledo, donde "pretende desarrollar una propuesta arquitectónica que sirva de soporte a un nuevo enfoque profesional del arquitecto dentro de lo que podríamos llamar arquitectura, promoción y gestión de proyectos 2.0".

Para eso, Jorge ha pedido colaboración al Ministerio de Voltios en su foro, ha registrado los pequeños pasos de su proyecto en un canal de twitter y explica su proyecto en el ning de la escuela de Arquitectura de Alicante.

El proyecto está en una fase compleja porque debe aplicar las propuestas del Promotorium a un proyecto de megatorres en Los Ángeles, California. Una mezcla de vale todo con un reto por saber si realmente vale.

Además, a la colaboración del Ministerio de Voltios se ha unido Ciudad de la Sombra con propuestas audiovisuales ligeras; y ahí es donde entro yo, del todo. Aún no sé para dónde, ni hacia dónde. Pero algo sé.

De momento, estoy fijándome en el mapa propositivo que hemos ido generando estos días: