Jose Abellán

Siguiendo con la modesta investigación sobre la audiovisión que estoy haciendo añado una aplicación que acabo de encontrar.

Se trata de una entrada del blog de zefrank donde podemos ver cómo el audio dibuja la imagen. Es impresionante cómo nuestra voz puede modificar el recorrido de una línea. Os animo a que lo probéis vosotr@s mism@s en esta aplicación.

Me imagino cómo podrían ser los conciertos a partir de ahora, donde los espectadores se convierten en músicos y videojockeys al mismo tiempo. Es decir, no sólo disfrutan de una experiencia sino que la también la generan.

La pesadilla Clásica es un fenómeno que se repite con en el tiempo.

En el taller de introducción a directos audiovisuales que está impartiendo LECTROVISION en el Camon de Alicante hemos estado hablando de esto. Al hacer un pequeño repaso histórico del pincha-discos se lanzaron posibles estrategias a seguir por parte del pincha-vídeos para lograr sobrevivir como oficio. Vimos la obra de TELENOIKA y es en ese momento donde pensé en el fenómeno de la pesadilla Clásica:

Cómo cuentes tu historia audiovisual lo decides definitivamente en el montaje. Y uno realmente no sabe si montar un video es más como montar nata o como montar a caballito. Me refiero a saber si es más una cuestión de técnica (como montar nata, que si no lo haces bien eso no cuaja) o si hay unas reglas básicas pero que a partir de ahí se puede improvisar (como montar a caballito, que te subes en alguien pero luego improvisas qué hacer y hacia dónde ir).

Como el montaje de video es una ciencia, una mínima técnica tiene. Hay cosas que funcionan y otras no; pero también es verdad que existen muchas posiblidades que funcionan y hay que saber escoger la correcta. Y la pregunta es: ¿dónde está la línea que divide una decisión de una cagada?. ¿En qué cosas puedo decir: "No, no, esto es así. Si no, no funcionaría con tanta intensidad" y acierte y en qué cosas eso sería una absoluta aberración?.

Centrándonos en el montaje audiovisual y sabiendo que los 3 actos narrativos clásicos son la introducción, el desarrollo y el desenlace; y el punto justo del paso del desarrollo al desenlace lo llamamos clímax, es hora de hablar del corto PHIL TOUCHES FLO. Es una historia sencilla pero contada de una manera interesante, mucho más bailona que la linealidad clásica. Primero audiovemos el climax; luego el desarrollo A, la introducción y desarrollo B; y finaliza con el desenlace. Marchoso y elegante.

El mismo autor, David Birdsell, en su proyecto HAIRLADY sigue investigando sobre cómo contar historias. Nos ofrece distintas posibilidades de visión y el espectador escoge una; además, el proyecto entero acaba repitiéndose y al final no sabes dónde está el verdade principio de la historia.

A mí me encanta imaginar que la narración audiovisual debería ser como el dedo de esta chica y la tinta es la información necesaria para entender la historia en su verdadera intensidad.

Hace un par de años leí La Audiovisión de Michel Chion y me interesó mucho cómo describe la relación entre imagen y sonido, como una ilusión específica con vida propia. Pero es ahora cuando me surgen preguntas.

En el libro se puede leer conclusiones como "Si el sonido hace ver la imagen de modo diferente a lo que ésta muestra sin él, la imagen, por su parte, hace oír el sonido de modo distinto a como éste resonaría en la oscuridad". Y es que el libro está lleno de ese tipo de conclusiones que al ser leídas parecen obvias pero que uno no suele llegar a ellas si no es leyéndolas.

A parte de conceptos como lógica interna o externa del flujo sonoro, contrapunto, armonía, etc. o funciones básicas del sonido en la experiencia de la audiovisión como reunir, puntuar, anticipar, y separar; la idea que más me interesó fue la que él llama síncresis.

La síncresis es uno de los efectos audiovisiógenos y es un concepto que aglutina el sincronismo y la síntesis. En realidad es una idea intuitiva que él, para mi gusto, complejiza al definirla: "Síncresis es el nombre que damos a un fenómeno psicofisiológico espontáneo y reflejo que depende de nuestras conexiones nerviosas y musculares. Consiste en percibir, como un único y mismo fenómeno que se manifiesta a la vez visual y acústicamente, la concomitancia de un acontecimiento sonoro y de un acontecimiento visual puntuales, en el instante en que ambos se producen simultáneamente, y con esta única condición necesaria y suficiente." (pag. 281).

Todo esto fue escrito en los inicios de la década de los 90, donde la acción del espectador en la experiencia audiovisual era puramente pasiva, al menos mayoritariamente. ¿Qué escribiría ahora Michel Chion con aplicaciones como ésta?.

Realmente me encantaría tomarme un café con él mientras vemos este vídeo y comentamos sus conclusiones para extraer posibles aplicaciones en una historia audiovisual de ficción: