Jose Abellán Blog

Herramientas para creativos audiovisuales en Youtube

2012-02-07T08:48:00.000-08:00

Estas anotaciones son fruto del taller Remix con Youtube que impartí en Camon Alicante, sin ánimo de entrar en un debate sobre la filosofía de Youtube sobre cómo generar riqueza a base de la filosofía copyright y de una actitud demasiada cerrada en él mismo, os comparto una breve descripción de los 9 editores online que tenemos a nuestra disposición.

Youtube nos ofrece desde hace unos años la posibilidad de editar nuestro vídeos online: una edición básica que nos permitía recortar, añadir unos efectos básicos, texto y/o cambiar la pista de audio. de los vídeos que teníamos en nuestra cuenta personal de Youtube, además de las anotaciones las cuales pueden ser interactivas. Sumado a estas opciones, que siguen estando disponibles, Youtube nos ofrece ahora una serie de herramientas online para creadores.

Hay que prestar especial atención a los bancos de música que nos ofrece Youtube: tenemos la posibilidad de usar canciones conocidas pero, en ese caso, Youtube incorporará publicidad en nuestros vídeos (aunque las ganancias no son para nosotros) y en algunos países no podrá ser escuchada. Así que os recomiendo usar nuestras propias pistas de audio o canciones de artistas que trabajen en Creative Commons.

De cada una de las herramientas online os hago una breve descripción, sus puntos fuertes y sus puntos débiles, siempre desde una visión humilde y personal. Tienes el acceso al menú con todas las herramienta en esta url: http://www.youtube.com/create

>> YOUTUBE VIDEO EDITOR:

Breve descripción: editor de vídeo online a partir de los vídeos propios o de todos los vídeos de Youtube subidos como CC.
Puntos fuertes: banco de vídeos CC, banco de música, respeta audio original, no incrusta marca de agua ni cortinillas.
Puntos débiles: pocas transiciones y efectos, no puedes modificar la duración del texto.

>> ONE TRUE MEDIA:

Breve descripción: editor de vídeo online con posiblidad de añadir fotos, transiciones, efextos, texto y música.
Puntos fuertes: gran variedad de plantillas y de transiciones, puedes subir tu audio, dispone de banco de música, sin marca de agua, intuitivo.
Puntos débiles: hay que registrarse, cuenta gratuita con cortinilla y un máximo de 30 seg.

>> STUPEFLIX:

Breve descripción: editor de vídeo y/o foto online con posibilidad de añadir transiciones, texto, mapa y música.
Puntos fuertes: gran cantidad de plantillas, posibilidad de subir fotos o vídeos del ordenador, enlazar con Picassa, Flickr o Dropbox, posibilidad de grabar con la cámara web, banco de música, posibilidad de subir audio o grabar voz.
Puntos débiles: menos de 1 minuto, marca de agua, cortinilla final.

>> WEVIDEO:

Breve descripción: para subir un vídeo a la red y editarlo online, añadirle gráficos, efectos y transiciones.
Puntos fuertes: cantidad de interesantes motion graphics y transiciones, posibilidad de grabar voz, dos líneas de audio.
Puntos débiles: marca de agua.

>> VIBOP:

Breve descripción: para subir un único vídeo a la red y editarlo online, añadirle una cortinilla, efectos
Puntos fuertes: gran variedad de interesantes cortinillas y efectos, no incrusta marca de agua.
Puntos débiles: menos de 200 MB, no disponible un banco de música, un único vídeo, cortinilla final.

>> MAGISTO:

Breve descripción: para subir varios vídeos y que se editen automáticamente.
Puntos fuertes: varios vídeos, hasta 16 archivos que pesen menos de 600 MB en total, no marca de agua, puedes subir tu audio, dispone de banco de música.
Puntos débiles: no posibilidad de edición, cortinilla final.

>> VLIX:

Breve descripción: para subir un vídeo y editarlo online añadiendo efectos y/o textos.
Puntos fuertes: efectos interesantes, varias fuentes de texto.
Puntos débiles: un único vídeo, 5 minutos máximo, cortinilla final.

>> GO ANIMATE:

Breve descripción: aplicación para hacer una breve animación online sin tener que dibujar.
Puntos fuertes: grabador de voz, voz de los personajes a partir de un texto con posiblidad en varios idiomas.
Puntos débiles: marca de agua, cortinilla final, cuenta gratuita demasiado capada, pocas emociones disponibles.

>> XTRANORMAL:

Breve descripción: aplicación para hacer una breve animación online sin tener que dibujar.
Puntos fuertes: voz de los personajes a partir de un texto con posiblidad en varios idiomas, posibilidad de añadir sonido de fondo y música, gran cantidad de emociones.
Puntos débiles: marca de agua, cortinilla final, cuenta gratuita demasiado capada.

Personalmente creo que no hay ninguna que sea especialmente potente; sin embargo, creo que podemos usarlas con estrategia y conseguir vídeos interesantes sin demasiada complejidad: quizá un poco de Stupeflix, pasando por WeVideo, editando finalmente en el Youtube Editor... ¿Qué pensáis vosotros? ¿Son realmente útiles estas herramientas? ¿Debemos alimentar a Youtube al usarlas? ¿Es el fin del mundo?.

Mutaciones audiovisuales

2012-01-30T03:50:00.000-08:00

En dos semanas voy a abrirme en canal. Voy a compartir las distintas fases que me han hecho llegar al punto donde estoy, las intuiciones que se han fortalecido, los puntos que se han conectado, las puertas que se han abierto, las redes que se están tejiendo, las mutaciones pasadas y lo que vendrá.

Será el 10 de febrero a las 19'30h, en el Patronato Municipal de Cultura de Alicante, en el marco de la exposición que realizará Convulsionarte durante todo el mes.

Consistirá en un viaje guiado por la(s) metodología(s) que he seguido, empezando con mi fase más intuitiva, el paso a lo más académico, el salto a lo profesional, mi vuelta a lo intuitivo y lo que viene, que es gordo; esto tiene correspondencia con el portafolio digital que he creado un poco sin darme cuenta y otro poco con constancia: son 7 años de lenguaje audiovisual, ya cumplo 5 años en Youtube, 3 años y medio en Vimeo, 2 años como colectivo con Ciudad de la Sombra... Y todo esto merece una explicación. Además, quiero hablaros de un secreto: lo que vendrá a partir de marzo; para eso, os mostraré una primicia... ¿Vienes?.

Remix con youtube

2012-01-26T04:11:00.000-08:00

En unas semanas impartiré un taller en Camon Alicante. Se trata del taller Remix con Youtube, los días 6 y 7 de febrero de 17'30 a 20'30h.

En este taller vamos a trabajar sobre las nuevas herramientas que ha dispuesto Youtube para creativos audiovisuales: Youtube Create. Tenemos a nuestra disposición editores de vídeo on-line a nivel usuario para trabajar con nuestras fotos, con nuestros propios vídeos, con vídeos de otros usuarios, añadir gráficos, trabajar efectos, crear animaciones, etc.

Si tienes cantidad de vídeos que no sabes cómo editar, o quieres hacer una remezcla de vídeos propios (o con vídeos ajenos), si quieres aprender a hacer un vídeo de animación original, o poner efectos a tus vídeos, aprender a añadir efectos de motion graphic o a pasar un buen rato jugando con vídeos en compañía, ¡apúntate al taller en este enlace!.

eGlia: ¿innovación audiovisual?

2011-12-19T14:29:00.000-08:00

eGlia es una plataforma que instrumentaliza y visibiliza información dispersa a la que he ayudado a nacer junto a Sergi Hernández. eGlia ha sido finalista en los III Premios Internacionales de Innovación Audiovisual de RTVE.es en la categoría de educación.

En la memoria del proyecto nos hemos centrado básicamente en dos referencias: en Juan Freire y sus ecosistemas de aprendizajes y tecnologías sociales y en Steven Johnson y su libro Las buenas ideas: historia natural de la innovación.

Aplicado a Mapas Imaginarios, un taller de Ciudad de la Sombra del que tenéis más información en este post, eGlia da soporte interactivo a unos vídeos aislados. Pero eGlia, si investigáis, es mucho más que eso. Para los más curiosos, Sergi ha registrado la evolución del proceso de creación y lo comparte en su tumblr.

Hace ya 7 meses acudí a una conferencia sobre innovación, y la verdad, las dudas que me surgieron entonces las sigo teniendo: ¿es eGlia innovación? ¿conocéis alguna plataforma parecida? ¿se os ocurre alguna evolución para eGlia? ¿algún posible uso donde desarrollarse plenamente? ¿algún comentario que compartir? ¡gracias de antemano!.

Encuadrar y enfocar

2011-06-05T08:24:00.000-07:00

Apuntes de la asignatura Definiendo Mi Oficio

del Máster DIY Audiovisual Ligero

Soy un Comunicador Audiovisual, un profesional más que va teniendo su oficio como consecuencia de lo que produce (y no al revés). Estoy cerrando un ciclo y abriendo otro. Necesito registrarlo y compartirlo con quien pueda interesarle, ya sea porque también está cerrando un ciclo, porque alguna vez lo hizo, porque aún no sabe que lo está haciendo o por vete tú a saber.

Dentro de pocos días impartiré el taller Elige tu propio youtube en Camon Alicante. Cada vez estoy más convencido del tipo de taller que será, de cómo se producirá el vídeo interactivo y cómo se enlazará desde los asistentes. Pensar en estos 3 días de taller me está haciendo pensar en mis próximos meses de profesión.

Encuadrar y enfocar, a partir de ahí, producir. Cada vez cuesta más salir de la inercia del día a día, de lo conocido, de lo que sabes que puedes conocer. Me refiero a apostar, apostar por una intuición o una certeza o trabajar para un objetivo, o serie de objetivos. Construir tu futuro. Y trabajar en función de eso.

Encontrarme con el Microaudiovisual de Trànsit Projectes me ayuda a encuadrar y enfocar más mi oficio. Además, descubrirse en ese post como afinidad electiva del Canal Audiovisual de Trànsit Projectes junto a Zemos98, Amasté y Territorio Móvil es seguir sintiéndose en un tablero incierto pero con mayor sensación de confianza y tranquilidad. Hay mucha potencia por explotar y ya estamos en el camino. "Hasta ningún otro momento en la historia el ciudadano común había sido capaz de participar del flujo mediático y con ello, tener en sus manos la posibilidad de transformar su papel de espectador y convertirse en un colaborador. (Henrry Jenkis. Comparative Media Studies, MIT)". Tener en sus manos la posibilidad de tranformar su papel. Internet, lo colaborativo, lo común. Empiezo a encuadrar algo que intuyo. Mucha potencia por explotar.

Cómo McFerrin emociona involucrando a miles de personas en su canción.

Se vuelve a cruzar en mi camino el concepto bricoleur por culpa de este post que escribe sobre el maestro como bricoleur: "el bricoleur usa materiales o ideas heterogéneas, no diseñados expresamente para la tarea a realizar. Son materiales que han sido utilizados antes para otros fines o en otras ciencias (o artes) y que el o la bricoleur los adapta sobre la marcha a sus necesidades. El bricoleur construye con restos algo nuevo y personal a lo que añade su propia impronta y les da un uso diferente del que antes tuvieron sus partes componentes". Audiovisual bricoleur. El comunicador audiovisual como bricoleur, algo empieza a enfocarse...

Lior Shoov como una auténtica bricoleur musical.

Maíz dulce de gaviotas

2011-05-23T09:26:00.000-07:00

Vivo en Alicante. Soy de Alicante, la ciudad donde, a día de hoy, comparten escenario el inmenso júbilo de un partido político y las concentraciones en la plaza de la Muntanyeta. Ellos hoy lloran, se ríen y se abrazan; nosotros seguimos hablando, trabajando y proponiendo. Desde su alegría, nos llaman indignados; desde nuestra alegría, les llamamos minoría invasiva.

Permitirme olvidarme de las emociones, al menos en este párrafo. En Alicante tenemos acceso a 29 concejales y en estas elecciones hemos votado el 61'9%. Necesito hacer cálculos a partir de la sociedad real: el 100% no somos los que votamos, somos todos. Así que el 38'1% que se ha abstenido cuenta, porque este posicionamiento tiene unas causas y ha de tener unas consecuencias, no podemos pasarlo por alto como si esto no fuera con nadie. Estos son los datos en Alicante: mayoría absoluta del PP con 18 concejales, 8 PSOE, 2 EUPV y 1 UPyD; es decir, el PP tiene el 52'1%, PSOE el 25%, EUPV el 7'6% y UPyD el 5% de los votos realizados. Calculemos teniendo en cuenta el 38'1% que no votó, para ver qué porcentaje real tiene cada partido. Reglas de tres, ahí voy. Los resultados reales de Alicante son, en orden descendente de porcentaje:

Abstenciones 38'1%
PP 32'3%
PSO 15'5%
Personas que votaron pero no están representadas: 6'3% *
EUPV 4'7%
UPyD el 3'1%

Así que aunque al resultado en Alicante se le está llamando "mayoría absoluta" volvemos a estar gobernados por una minoría. Una minoría ordenada y obediente que votó al mismo partido y que parece, por lo vivido hasta el momento, no importarles el resto de puntos de vista, siguiendo su camino, con toda la alegría que da el saber que puedes hacer lo que quieres. Quinta legislatura de mayoría absoluta de una minoría, toda una vida de sentirse maíz dulce de gaviotas.

Vuelvo a las emociones. La realidad no modifica nada, son las emociones las que cambian las cosas. En Democracia Real Ya y Toma la plaza se está haciendo política desde la emoción, eso se traduce, a día de hoy, en acciones en más de 650 ciudades en todo el mundo. Desde el 15M surgió una comunidad a la que le unía la misma emoción: queremos una Democracia Real Ya. Se demandan propuestas y se plantean propuestas. Después de casi una semana concentrados no está claro qué pasará, lo único claro es que el movimiento seguirá adelante. Sigamos haciendo política desde la emoción. Somos muchos, somos mayoría, no somos maíz dulce de gaviotas.

* Este 6'3% es el resultado de sumar el porcentaje de las abstenciones con los partidos con representacióny es consecuencia de partidos minoritarios que no consiguieron llegar a tener un concejal.
Datos electorales extraídos de El Información
Imagen: El Roto
Vídeo 15M Alicante. Realizado por Jose Abellán

Cabezas de Gamba

2011-05-23T08:58:00.000-07:00

Idea original: Jose Abellán, Alfonso Cuadrado, Raquel Martín, Federico Menini, Alejandro Mira, Nereida Trelis | Dirección: Jose Abellán, Alejandro Mira | Guión: Raquel Martín | Montaje: Jose Abellán, Alejandro Mira | Producción: Jose Abellán, Federico Menini | Cámara: Alejandro Mira | Música: Luis García | Animaciones: Javier García, Nereida Trelis | Traducción: Pedro Calatayud | Reparto: Javier Bravo, Juan Carlos González, asociación Donyet Ardit | Ciudad de la Sombra, Alicante, Mayo 2011.

15M Alicante

2011-05-23T08:39:00.000-07:00

Realizado por: Jose Abellán | Frases extraídas de Democracia Real Ya: 15M Madrid | Música: Kendra Springer | Creative Commons | Grabado en Alicante, 15 de mayo 2011.

Innovación Audiovisual: declaración de intenciones de un creativo contemporáneo

2011-05-17T21:51:00.000-07:00

Ayer se celebró la primera conferencia dentro del ciclo INNOVACIÓN AUDIOVISUAL, TENDENCIAS, RETROCESOS Y PROMOCIONES de la Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados (MIMAA). Esta sesión tenía como título Nuevas narrativas y experiencias transmedia: hacia la innovación audiovisual.

Estuvimos reflexionando sobre la narrativa no lineal a partir de varias referencias que trajo César Vallejo, la mayoría de ellas a partir de los vídeos finalistas de los premios Webby. Ahora, pasadas 12 horas, comparto alguna de mis reflexiones, queriendo realizar una conversación intuitiva y a la vez propositiva, sin enlaces, lineal (o no tanto). Desde un punto de vista de un creativo audiovisual, hoy.

Evolución Vs Innovación. Cada referencia que vimos aportaba un grado de novedad, de mayor o menor intensidad, implicando una evolución en la narrativa pero no todas implicaban innovación, ¿por qué no?. Algún miembro de la RAE puede contradecirme, nos definen la palabra innovación de manera clara:1. f. Acción y efecto de innovar (Mudar o alterar algo, introduciendo novedades). 2. f. Creación o modificación de un producto, y su introducción en un mercado. De igual manera, la visión de la wikipedia sobre la innovación también es mercantilista. Algo me falta, algo más conceptual y no tanto una declaración de intenciones para un mercado, más encontrar una causa que buscar unas consecuencias. Aquí los creativos tenemos un papel muy importante que jugar, el mercado, para nosotros, ha de venir después. Si no, no estaremos innovando, estaremos evolucionando, buscando un objetivo, que es la rentabilización, única y exclusivamente, con todos los prejuicios y el lastre a la hora de proponer que eso supone. Innovemos, atrevámonos.

Interactividad Vs Modificación. Esta nueva narrativa no lineal se caracteriza principalmente por ofrecer una interactividad con el espectador y dependiendo de la naturaleza de esa interacción conseguirá mayor o menor aceptación. Internet se caracteriza por tener una estructura flexible, en eterna mutación, incorporando más y más información conforme hay más personas conectadas. Como creadores creo que debemos de pensar más en este tipo de estructuras: flexibles, mutables, modificables, orgánicas, diversas... Dejemos que nuestra obra sea modificada, perdámosle el respeto a la propiedad.

No linealidad Vs Niveles de profundidad. Hablamos de la nueva narrativa que está surgiendo gracias a Internet: tenemos cantidad de referencias de narrativa no lineal, diferentes entre ellas, pero coincidimos que en la mayoría falta justificar esa narrativa, se echa de menos encontrar una relación directa entre la forma y el contenido. Digamos que estamos en el principio de algo nuevo, llevamos en ese principio dos décadas, y creo que siempre estaremos en el principio de algo nuevo, siempre estaremos experimentando. Como creativos creo que nos ayudará pensar en qué nos gustaría tener delante como espectadores contemporáneos. Personalmente, no me interesa tanto ordenar un contenido preestablecido como seleccionar el nivel de profundidad que deseo ante ese contenido, en cualquier sitio y en cualquier momento. Hoy puedo tener prisa, mañana no, debe dar igual, he de poder acceder a ese contenido, con el nivel de profundidad que desee. Dejamos esta puerta abierta y que la cruce quien lo desee.

Espectadores Vs Usuarios. A la hora de crear es importante imaginar a quién va dirigido, pero cuidado con esta pregunta, puede coartar nuestra creatividad. No es lo mismo pensar en espectadores que pensar en usuarios, no es lo mismo entender la audiencia que entender lo común. Creo que si hablamos de intenet debemos hablar más de conectividad que de franja de edades, con todo lo que eso implica. No debemos de pensar desde fuera en un sector de la población para dirigirnos a él con un producto, si no que debemos introducirnos en ese sector y crear ese contenido junto a ellos y los agentes que nos hagan falta, rompamos la barrera de edad. Creo que a ninguno de nosotros nos gustó cuando nos hablaban como niños, lo que nos encantaba era tener una conversación de igual a igual, sea una persona, sea un programa, película, videojuego, etc. Sigamos con esa horizontalidad, desde dentro.

Mercado Vs Contenido. Sé que es un tema delicado, pero permitidme que ahora, sólo ahora, nos olvidemos del mercado. ¿No creéis que los grandes negocios han surgido de personas que no estaban pesando en el mercado?. De acuerdo, ha habido gente que se ha aprovechado de ideas ajenas, y lo seguirá haciendo. Pero no hablemos de eso ahora, centrémonos en el contenido. Al menos en mí, la naturaleza de mi creatividad cambia drásticamente si pienso en producto o en contenido. Transformar un buen contenido en un buen producto no es fácil pero es viable; al revés no. Como creativos somos los que hemos de ir en esa dirección y en ese sentido: desde el contenido, hacia algo que no sabemos bien qué es (ni falta que nos hace, es algo que se definirá tarde o temprano).

Tele Vs Internet. En una reunión sobre innovación es muy siginificativo quién piensa en modo tele o quién piensa en modo internet. No hablo ni de generaciones ni de inmigrantes digitales ni nada por el estilo. Hablo de actitud. A la hora de entender el entorno y a la hora de modificarlo en seguida podemos saber quién tiene una estructura tipo cajones y quién una tipo superposiciones. Me explico: hay quien habla de temas como si fueran estancos, como si no se relacionaran con ninguna otra disciplina, y eso está bien en un contexto académico inicial para lograr ser un especialista en ese campo. Pero para mí, el objetivo del especialista contemporáneo no es tanto seguir profundizando en su propio campo si no relacionarlo con otro, conectar conocimiento, aumentando la complejidad no sólo cuantitativamente, también cualitativamente. Si pensamos en cualquiera de los oficios de la televisión hasta el momento podemos pensarlos como una tabla excel, donde cada celda se relaciona con la anterior para acabar aportando un nuevo dato, es decir, como una cadena de profesionales con un orden establecido, un orden industrial. En internet no creo que esa cadena pueda ser tan eficaz, deberíamos pensar más en superposiciones, tanto en las relaciones profesional-consumidor como en las profesional-profesional, consumidor-consumidor o todas las que surgan conforme vayan creándose.

Gigantes Vs Comunidad. En definitiva, creo que la innovación no puede venir desde los gigantes (entendiéndolos como lo establecido hasta el momento, la industria, las grandes cadenas, las grandes corporaciones, etc.), su visión es la que es, demasiado grande, demasiado cerrada en sí misma. Para mí la innovación surge en la suma de pequeños, en la diversidad del grupo, en la flexibilidad, ligereza y dinamismo que tienen los organismos con menor escala y las comunidades que forman. El gigante que se atreva a entender esto sobrevivirá a la evolución del medio. Atreveros, gigantes, a contaminaros de los pequeños. Innovemos.

Corazón artefacto

2011-04-25T13:04:00.000-07:00

Insomnio

2011-04-10T10:41:00.000-07:00

Cuando no puedo dormir veo caras y animales marinos por todas partes.

Agentes culturales reflexionan sobre el futuro del sector

2011-04-04T09:15:00.000-07:00

Desde el post de Ciudad de la Sombra os resumíamos el proyecto Crea Futuros 02. Ahora, desde este blog, quiero dar una visión más personal.

En el vídeo, hablamos todos del futuro. Un futuro consecuencia de lo generado en el presente. Y echo de menos que no hablemos del presente. Qué nos frena, qué nos impulsa, qué nos da emoción, qué nos da economía, qué conecta qué, y un montón de qués más. El futuro no existe, nosotros lo creamos. Creo que esto debería ser premisa, para mirarnos a los ojos y tejer cultura conectada.

Ayer ví el documental De Salamanca a ninguna parte, que "trata de una época en España donde se trató de hacer un cine crítico, que hablara de problemas reales, a bajo precio, con libertad de pensamiento." Hablan de las I Conversaciones Cinematográficas Nacionales, hace 50 años, donde consiguieron crear discurso y diversidad en una disciplina/industria vacía y homogénea.

Escribieron una carta a la prensa para comunicar su propuesta. La escribieron agentes cinematográficos reflexionando sobre el futuro del sector, pero empezando a exigir un discurso creado desde el presente, por todos los implicados. Os copio la carta, pero os propongo una interferencia: cuando ellos hablan de cine, pensemos en cultura. Ellos hace 50 años, nosotros ahora, 2011.

"El cine español sigue siendo un cine de muñecas pintadas. El problema del cine español es que no tiene problemas. No es ese testigo de nuestro tiempo, que nuestro tiempo exige a toda creación humana (...) Queremos reunir a profesionales y jóvenes universitarios, a escritores, periodistas y críticos, a fin de discutir y analizar los problemas del cine español, planteando con ellos unas conclusiones. El cine español está muerto. ¡Viva el cine español!".

Mi Red Personal de Aprendizaje

2011-02-23T11:25:00.000-08:00

Cada vez tengo más claro que mi Red Personal de Aprendizaje está formada por un conjunto de personajes nómadas que tienen una manera característica de viajar (y no hablo sólo del espacio).

María C., gracias a su innata elegancia rústica, conecta con su imaginario ancestral y vierte desde su botijo toda su sinceridad bruta; Jorge, con su cerocicleta oxidada, es capaz de alcanzar los 1000 km/h sólo con poner la mirada en un punto; María J. tiene la capacidad de recolectar en su turbocarretilla todos los estímulos que ella misma filtra y que después revertirá; Hele puede virar desde su timónbidé aprovechando la fuerza de la biodanza; Ana puede alcanzar grandes alturas para después volver y traerse consigo un pedacito de lo que vió, nerviosa por regarlo y darle cobijo; y yo, viendo la foto diría que puedo bien cazar patos bien conectar con conceptos estratosféricos...

Pero estas habilidades además son capaces de traducirse en documentos visibles, alguno de ellos disponibles para los internautas. El blog sobre el potente bagaje de María J. Desbordante y sin rigor; el blog del proyecto final de carrera de arquitectura de Ana Common towning; la red social donde materializar el poder ciudadano Vivero de autogestión... Pero faltan muchos más que no estaban en la foto, por el motivo que sea: el enorme blog donde caben tantas cosas de Jorge T. La Cajita, las arquitecturas radicales realizables del sureste de Ester y Alfonso aRRsa!, la capacidad conectora-programadora de los mapas de Sergi Orsieg, la magia del cuentavídeos Alejandro Mira, el proyecto creativo textovídeomusical de Raquel La Chiado, etc. Y me obligo a poner límites y hablar sólo de los que veo en mi día a día, porque si hablo de los que sólo os leo, sería interminable...

Además, lo más importante, y a la vez lo que nos une de alguna manera, es la actitud. Una mezcla de esperanza ciega, de placer lúdico y rigor insistente; sabiendo que si uno se lo cree, contagia de entusiasmo a muchos, y lo consigue. Como en el vídeo de más abajo (extraído del blog de Zemos98) donde, dejando el contexto de lado, podemos ver cómo se crea el contagio y cómo evoluciona la cantidad de entusiasmados. Se podría hablar horas de él, pero más de mi Red Personal de Aprendizaje. Gracias, muyayas y muyayos.

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Fotografía: Miembros del colectivo Ministerio de Voltios. Realizada por Alberto Vicente, Otoño 09.

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Los hipopótamos mediáticos

2011-01-21T13:09:00.000-08:00

Ya queda menos, en 4 días participo en "Educación Mediática para una Generación Transmedia", un seminario que forma parte del proyecto Trans-Formación Audiovisuales producido por ZEMOS98 y Trànsit Projectes para CAMON Madrid.

Hace unos días fue la primera sesión del taller y los Zemos ya han escrito "Casos Prácticos" para la Educación Mediática de una Generación Transmedia, donde pueden leerse una lista de casos de estudio y un banco de propuestas "que fomenten la lectura crítica, la participación y la implicación así como fomentar la relación entre la escuela y su afuera".

Como escribí en la entrada anterior, mi sesión, junto a Fran MM, se titula "Audiovisual Ligero y Escucha Activa" y nos centraremos en reflexionar en las posibilidades de la tecnología en la educación y en cómo filtrar la multitud de mensajes que llegan al aula de manera caótica y confusa.

En mi caso, hablaré del proyecto Siete Hipopótamos, centrándome en lo multidisciplinar de nuestros oficios, esos que vamos haciendo día a día. No soy especialista en nada o, si lo soy, lo es en conectar disciplinas. De hecho, Siete Hipopótamos es una superposición de 4 displinas: educación, periodismo, comunicación y audiovisual. No domino ninguna de las cuatro; pero sí domino el moverme entre ellas y en aprender haciendo, como explico en la memoria del proyecto.

Os espero ahí.

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ILUSTRACIÓN 1: Mapa del universo Siete Hipopótamos, Jose Abellán.

ILUSTRACIÓN 2: Ecología del aprendizaje y del conocimiento. Serie Conociendo el conocimiento, Néstor Alonso.

Formando desde lo DIY

2010-12-31T03:04:00.000-08:00

El año que viene comienza bien: intervengo en la iniciativa Educación Mediática para una Generación Transmedia que organiza Zemos98 co-producido con Trànsit Projectes en Camon Madrid.

Como explica Zemos98 en su web, "este seminario pretende ser un encuentro, un mini-laboratorio de experiencias y un punto de partida para que profesorado de diversos ámbitos empiecen a trabajar con conceptos fundamentales para el desarrollo transformador en la escuela que tenemos por delante".

En mi intervención, Audiovisual Ligero y Escucha Activa junto a Fran MM, nos centraremos en reflexionar en las posibilidades de la tecnología en la educación y en saber filtrar la multitud de mensajes que llegan al aula de manera caótica y confusa.

Aquí os dejo un poco más de información del taller:

Fechas de las sesiones: 19 y 25 de enero 2011 - 9 de febrero 2011 en horario de tarde de 16h a 21h. En CAMON Madrid.
Nos queremos apuntar: Lo puedes hacer a través de la web de CAMON
Programa de trabajo: Serán tres sesiones en cuatro semanas y contaremos con la presencia de especialistas y profesionales como Jose Abellán, Ángel Encinas, Fran MM Cabeza de Vaca y el equipo de ZEMOS98.

Es un buen momento para sacar conclusiones del Máster DIY sobre el Audiovisual Ligero que estoy cursando y debatirlas con un profesorado formal. Pero de momento sólo os presento el enunciado, nada de deciros qué haré. Y es que tengo muchas posibilidades de enfoque y todavía no sé por cuál inclinarme, ¿alguna propuesta?.

Rasgos del aprendizaje hoy,

Serie Conociendo el conocimiento, Néstor Alonso.

Documental Ligero

2010-11-21T09:29:00.000-08:00

Voy a dar un taller sobre el Documental Ligero en EXTREMA'doc, Festival Internacional de Cine Documental, dentro de la sección "Taller 4H: Nuevas visiones del documental". Como indican en su página, esta serie de talleres "se basan en el formato de trabajo diseñado por el Gabinete de Iniciativa Joven. El encuentro está pensado para conocer las últimas tendencias y las claves del género documental. En el sector audiovisual estar al día sobres las últimas tendencias supones un esfuerzo tan titánico como imprescindible. Con este fin nace este taller que prentende estimular y pontenciar la capacidad creativa de todos aquellos profesionales, aficionados y amantes de la representación de la realidad a través de un trabajo audiovisual." No creo demasiado en las tendencias, pero espero estimular y potenciar la capacidad creativa de los asistentes.

El taller en particular que impartiré no usaré ordenador, pura cartulina, textos y palabras. Lo presento así "DOCUMENTAL LIGERO: ¿qué ejes hacen que sea más ligero nuestro documental? ¿el documental es un modelo audiovisual estanco? ¿qué narrativa queremos usar para expresar nuestro documental? ¿somos una cadena de especialistas estancos o un equipo de profesionales multidisciplinares?. En esta pequeña sesión intentaremos responder a estas preguntas (y a todas las que vayáis generando, o casi) y haremos especial hincapié en la metodología de trabajo a la hora de enfretarnos ligeramente a la realización de un documental. Estáis más que invitados. Ciudad de la Sombra". Espero que en 45 minutos nos dé tiempo a debatirlo todo.

Me alegra mucho que el Máster DIY en Audiovisual Ligero que estoy cursando me dé la oportunidad de realizar estas prácticas. Me acuerdo de las prácticas realizadas en la educación formal, tan repetitivas y tan alargadas en el tiempo sin objetivo de continuidad, que valoro mucho más estas prácticas instantáneas que el Hágalo Usted Mismo me ofrece.

Tengo muchas ganas de entregar la memoria final recopilando lo aprendido y lo producido durante este curso DIY para que mis sellos de calidad (profesores preferidos, compañeros y especialistas en lo audiovisual) me den su punto de vista y poder así mapear las líneas estratégicas para los meses siguientes después del máster. Pero eso será en diciembre. Mientras, os dejo el dossier que Ciudad de la Sombra ha elaborado en torno a lo ligero (gracias Raquel).

Ciudad de la Sombra - Dossier

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Apuntes de un noviembre del 2010

2010-11-04T08:38:00.000-07:00

En el patio de mi piso da el sol por las mañanas, y eso quiere decir que por las noches puedo ver las estrellas. Es decir, que estoy en un ambiente doméstico y al exterior, dos factores que hacía tiempo olvidé que podían estar juntos.

En mi patio pienso en los vídeos que el Ministerio de Voltios ha realizado para reconvertirse, en los ejercicios entregados en el taller de Ciudad de la Sombra, en cómo está evolucionando la expresión de La Chiado con el audiovisual, en qué líneas trazar con los Siete Hipopótamos y en otros pequeños proyectos que no son enlazables. Pienso en todo eso, desde fuera, al exterior.

Y es que el sol y las estrellas siempre te hacen ver las cosas desde otra perspectiva, mucho más profunda, serena y firmemente que un techo y cuatro paredes. No olvides eso.

Sólo quería escribirte, para cuando eches la vista atrás puedas ver esta nota con fecha 4 de noviembre de 2010, para que recuerdes qué es lo que tiraste sobre el tablero del destino profesional imaginando los rayos del sol sobre tu rostro. Y que el otoño siempre fue extraño.

El Máster DIY se acaba

2010-10-12T12:38:00.000-07:00

El Máster DIY que estoy haciendo llega a su fin. A finales de año he de entregarme una memoria que consiga que mis profesores preferidos den su sello de calidad.

Y es que hoy me puse a limpiar mi carpeta Documentos y me di cuenta que tengo a este blog un poco abandonado. No por falta de motivación, quizá por desorden estructural. Me refiero a superposición de inquietudes, ¿nunca te ha pasado estar en varias cosas que te fascinan y descubrir, de repente, una de ellas en un rincón, medio abandonada, pasando frío? Supongo que a algún padre le habrá pasado en algún momento con alguno de sus hijos. Ahora me pasa a mi con este blog.

Para lo que tenga que ver con propuestas laborales tenemos a Achilipunk (vídeo, evento, web, diseño gráfico, música); para lo que tenga que ver con el vídeo colaborativo y experimental tenemos a Ciudad de la Sombra (talleres, investigación, producción, comunicación, etc.); para lo que tenga que ver con lo colaborativo y la ciudad está el Ministerio de Voltios (acción, conocimiento, talleres, comunicación, etc.). Y, ¿qué pasa con este blog? ¿qué huequito le queda para él?. Ni idea, de momento.

Además, mis reflexiones últimamente giran en torno a los 3 grandes bloques de arriba: cómo hacer que continúen siendo sostenibles, cómo reconvertirlos para permitir su libre crecimiento, cómo conectarlos entre ellos o entre otros agentes, etc. Y, por si fuera poco, nos mandamos pequeños ejercicios entre nosotros. Nos mandamos deberes para poder seguir trabajando, un poco más conscientes. Podéis ver los enunciados del ejercicio del Ministerio de Voltios o de los Ejercicios de Ciudad de la Sombra que estamos haciendo en el taller.

No sé a dónde irá, pero el próximo post seguro que será de los ejercicios que entregue. Mientras, a seguir caminando. Ojos bien abiertos.

Perfil consumidor audiovisual

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Cantidad de convocatorias.

2010-09-05T10:58:00.000-07:00

No sabes qué canción ponerte para escribir lo que quieres escribir. La piensas mientras deslizas tu ratón sobre la aplicación que vas a abrir, porque de tanta que tienes no te acuerdas bien cuál ibas a abrir. Consigues que en tus altavoces suene tu grupo favorito. Lo tienes todo. Aunque no seas nadie.

Pero siempre puedes esforzarte y ganar algún premio. Premiado para nada. Para nadie. Premiado porque hay que premiar. Premiado porque hay subvenciones. Subvenciones para cultura, subvenciones para lo que se subvencione. Para lo que no se subvencione, nada. No hay premio. No existe.

Y si consigues ganar, si consigues que te den el premio, no será para nada. El premio para ti, menos la retención fiscal vigente. Tu obra para nadie. Se transformará en conversación de sobremesa de temporada. Nadie se comprometió a nada. Luego, viene otro premio. Con sus finalistas y todo. Muy cuidado, incluso televisado y twitteado.

De momento, están así las cosas, aunque en deportes nos va genial.

Uniforme y requisitos de acceso

2010-07-28T13:08:00.000-07:00

El máster DIY en el Audiovisual Ligero que estoy cursando no es un máster oficial, así que tampoco ha de pretenderlo. Es más, no quiere serlo, quiere ser todo lo contrario. Para ser oficial ha de ser pagado y formal, reglado, evaluado, empapelado, sellado, fotocopiado y firmado. Cuanto más de cada, mejor será valorado. Así que lo contrario se encontrará en el universo de lo no pagabale y lo no formable, ni reglable, ni evaluable, ni empapelable, ni sellable, ni fotocopiable ni firmable.

Para no caer en el error de sistematizar la definición de este máster en una traducción contraria demasiado directa de los másteres oficiales, también debe aprender de ellos, engullirlos, asimilarlos y trabajar sobre ellos.

Así que necesitamos simbología. Empezaremos con el uniforme y seguiremos con los requisitos de acceso. El uniforme es importante para marcar el límite con otra cosa: cuando llevas un uniforme estás dentro; sin él, fuera. A parte de la protección que uno siente tras el uniforme, sintiéndose partícipe de algo más grande, nos interesa la concentración: una persona uniformada está más atenta en su tarea. De calcetas a placas, pasando por todos los trajes a medida, es un esquema que se repite. Y si es así, hay que aprovecharlo.

El uniforme para el máster DIY en Audiovisual Ligero será un añadido a modo de clown que se incorporará inmediatamente cuando uno empieza a trabajar. Un añadido personal, elegido y querido. Capaz de hacer sentir a su portador, a parte de protección, una concentración extrema en aspectos distintos a lo rutinario. Mi uniforme suele ser, en la mayoría de los casos, una chistera.

Los requisitos de acceso han sido el filtro que ha permitido entrar a unos y dejar a otros fuera de algún sitio. Cuanto más simple sea ese filtro, más eficaz resulta. Todos son llaves de alguna puerta, desde los zapatos a los papeles burocráticos firmados por el Rey, y todos consiguen motivar a los que lo tienen. Un requisito de acceso regala una sensación al aceptado de superioridad y de levitancia divina; y al inaceptado, una sensación de frustración con una esperanza de volver a intentarlo. Y eso debemos aprovecharlo, claro.

Los requisitos de acceso para el máster DIY en Audiovisual Ligero, también llamados requesitos DIYALes, serán únicamente de actitud. No hay diploma real (del Rey) en la meta, ni siquiera hay un salario. Si quieres entrar, entra. Si no estás motivado, sigue tu camino. El material que puede producirse en un curso con gente motivada es potencialmente gigantesco. "Máster DIY en Audiovisual Ligero. Todos tus compañeros están motivados".

En dos meses será el primer taller del Audiovisual Ligero. En Alicante. Si cumples los requisitos de acceso, no olvides preparar tu uniforme. Pronto, más info.

Ajedrez

2010-07-23T08:24:00.000-07:00

Videoclip de la canción Ajedrez, de La Chiado:

Common House Works

2010-07-23T08:17:00.000-07:00

Este vídeo forma parte del Proyecto Final de Carrera de Arquitectura de Ester Gisbert:

Proyecto, guión, dibujos: Ester Gisbert | Dirección, voz 1: Jose Abellán | Producción musical, Voz 2: Raquel Martín | Montaje: Achilipunk | Alicante, 2010.

Fundación Promete: empezando su video corporativo

2010-06-24T12:06:00.000-07:00

Tenemos una ONG, Fundación Promete, que trabaja en la educación y nos encarga realizarle su nuevo video corporativo. Nosotros le planteamos una opción relacionada con el Audiovisual Ligero y ellos aceptan.

Empezando a trabajar, las referencias audiovisuales que tenemos del proyecto educativo son: el video corporativo antiguo y la ponencia de presentación del proyecto. Podemos empezar a manejar conceptos que nos indican qué no queremos. Los mismos que manejamos cuando vemos este video explicativo, octubre 2007:

con este otro, noviembre 2007:

De momento sabemos que el Audiovisual Ligero se acerca más al primero, con toda la complejidad que eso conlleva. Hablamos tanto de lenguaje, narrativa, medios, preproducción, fotografía, producción, cámara, iluminación, banda sonora, montaje, postproducción... como de ritmo, audiovisión, empatía, complicidad, elegancia, astucia. Hablamos de técnica y de arte, de cómo se interrelacionan, cómo se construyen lazos que nos empujan a tomar unas u otras decisiones.

Es momento de lanzar anzuelos al océano de las ideas. El primer hilo hacia lo relacionado con la imaginación; el segundo con el tiempo; un tercero con la audiovisión; un cuarto con el remix; y un quinto con la preproducción. De momento esos. Y vemos cómo se interrelacionan, cómo se construyen lazos que nos empujan a tomar unas u otras decisiones.

Pero todo eso es lo que pasa ahí fuera, en el mundo de las ideas. Pero lo que pasa aquí, en el mundo de lo concreto, nos centramos en lo general de su proyecto. Sacando conclusiones dentro de 4 grandes bloques: contexto, qué, cómo y quién. Y vemos cómo se interrelacionan, cómo se construyen lazos que nos empujan a tomar unas u otras decisiones.

Y las vamos tomando. Somos www.achilipunk.es

Alicante, la cultura y los monos

2010-06-14T03:04:00.000-07:00

De nuevo podemos ver que los periódicos clásicos hablan de la iniciativa cultural que está surgiendo en Alicante (ahora en El País y hace unos meses en El Información). En ambos artículos se anuncia el fenómeno como algo descontextualizado y ninguno pone el dedo en la llaga. Creo que es muy importante hablar de esto ya que es pura física contemporánea que tiene que ver con la acción-reacción.

Alicante lleva más de una década sin suplir ni las inquietudes sociales ni las culturales de su población; además, Internet está permitiéndonos poner las cosas en su sitio y nos está dando voz. Así que el menfotisme tradicional alicantino está obsoleto y ahora la crítica son propuestas: la cultura "independiente" está superando a la "oficial" no sólo cualitativamente sino también cuantitativamente. Parece que ahora la Concejalía de Cultura es la "underground".

En los próximos meses Alicante contará con nuevos espacios oficiales (Las Cigarreras, el Claustro, el MACA, la Casa del Mediterráneo...), todo un arsenal de infraestructuras con pretensión de gestionar la cultura. Me inquieta profundamente saber el posicionamiento del Ayuntamiento en torno a qué es cultura y cómo quiere que sea. "Cultura" no es un concepto que permita una gestión simple y directa, no es únicamente un producto cool extranjero ni unas tradiciones populares, es mucho más complejo, rico, propositivo y hermoso. La cultura está pasando ahora mismo, la estamos haciendo entre todos, pasiva o activamente, especialistas y no especialistas.

Sobretodo me interesa saber quién decide sobre la cultura. Desde la administración se sigue pensando en mercado, se sigue reduciendo todo en el que produce y el que consume y en la estrategia para que la relación sea rentable para ambos (especialmente para el primero). Pero, insisto, la cultura es algo mucho más complejo y reducirla a eso sería poco culto. Toda una paradoja a la que se enfrenta el Ayuntamiento (y que no sé ni si se está dando cuenta).

Hasta aquí mi análisis, ahora viene nuestra propuesta.

El viernes 18 será el I NOSOMOSMONOS: una noche dedicada a la interacción, el audiovisual, el circo y la música. El evento lo organiza Achilipunk y en él asistirá una parte de la sociedad audiovisual alicantina, artistas de circo, músicos y cualquiera que se quiera pasar.

Las cosas no van bien, no estamos contentos con los de arriba y no nos sentimos como los de abajo. No somos monos. Somos interactivos, somos video, somos circo, somos música, somos... Somos la futura generación que llevamos la propuesta por delante.

Ahora la pelota está en el tejado de la administración. Les toca a ellos dedicir seguir sin escuchar y marginalizarse con su cultura underground, intentar trabajar en grupo para una cultura real o posicionarse con un discurso propio sobre la cultura.

Alicante, Junio 2010.

7H en la UB

2010-05-28T00:52:00.000-07:00

Ayer estuve en la Universidad de Barcelona presentando los Siete Hipopótamos a alumnos de Comunicación Audiovisual. Quise que la presentación fuera flexible, rigurosa, crítica y motivadora; cualidades que tiene la memoria del proyecto y que cada vez me siento más identificado.

Hablamos de lo multidisciplinar que ha de ser nuestro oficio. No somos especialistas en nada o, si lo somos, lo es en conectar disciplinas. De hecho, 7H es una superposición de 4 displinas: educación, periodismo, comunicación y audiovisual. Como comunicador, no domino ninguna de las cuatro; pero sí domino el moverme entre ellas y en sacar conclusiones, sacar conclusiones audiovisuales.

Hablamos de la red: y no sólo para poder mostrar nuestros productos audiovisuales, sino también como plataforma de trabajo. Era algo impensable hace unos años que algo así fuera posible y quizá por eso aún nuestra disciplina no esté reglada con un colegio oficial como lo están las carreras más antiguas. Y por eso cuesta tanto definirla.

También hablamos de la SGAE, del Ministerio de Cultura y de los piratas. Que sí, que somos piratas, pero Lis Costa nos recordó el orígen etimológico de la palabra. Pirata procede del griego, concretamente (y como podemos leer más a fondo en la wikipedia): "πειρατης (peiratés) compuesta por πειρα, -ας (peira), que significa «prueba»; a su vez deriva del verbo πειραω (peiraoo), que significa «esforzarse», «tratar de»".

Y ahí es donde estamos, probando un oficio nuevo, esforzándonos en conseguirlo. Si quieres ver la presentación de los 7H en la UB, aquí la tienes:

7 Hipopótamos on Prezi

Sobre el oficio de Comunicador Audiovisual

2010-05-16T08:48:00.000-07:00

Como saben, hace meses empecé mi Máster DIY sobre el Audiovisual Ligero. Y en la asignatura: Recopilación de Información estoy trabajando con las libretas que creé en los últimos 50 meses de mi vida. En uno de los rincones de una de las páginas encuentro, entre interrogantes gigantescas, la lista: Audiovisualero, Audiovisualista, Audiovisuano, Audiovisuador... Así que con estas inquietudes aporto una entrada a la asignatura Definiendo Mi Oficio.

Las primeras indicaciones sobre el Comunicador Audiovisual nos hace plantearnos por dónde empezar a situar su oficio. Quizá es artesano, técnico, científico, especialista... Dando un paso conceptual aún más atrás, más básico y esquemático, el Comunicador Audiovisual trabaja con el audiovisual como herramienta y su material de trabajo es el tiempo. Y esto podría ser nuestro primer axioma.

El tiempo lo trabaja muchos oficios. Pero no me refiero al tiempo como KRONOS, dios del tiempo real e inexorable que aboca a la muerte, sino su hijo KAIROS, dios del tiempo interior que aboca a los sueños y al espíritu. Es decir, un oficio que provoque experiencias más cercanas a la activa introspección que a la pasiva indignación.

Audiovisuano.

Así que no me refiero a un oficio como el relojero que manipula el tiempo cuantitativo, sino a alguno que trabaje con el tiempo cualitativo. Algo parecido a un bardo, "un buen bardo debía ser de lengua ágil, corazón ligero y pies veloces (cuando todo lo demás fallaba)"; quizá a un aedo que "cantaba ante una asamblea de aristócratas reunidos en un banquete. Elegía un episodio, pero el público le reclamaba a menudo tal o cual tema"; o más parecido a un rapsoda: "cantaban y recitaban en las fiestas populares, ferias y talleres. Se referían a la historia de la comunidad, las hazañas del país y triunfos militares" y "eran poseedores de una memoria prodigiosa"; o quizá no tiene tanto que ver con la tradición oral sino con la experiencia narrativa.

Audiovisuador.

Un oficio que tenga que ver con el Director de Juego de una aventura de rol: "El director de juego es quien cumple las funciones de narrador de la historia y mediador entre los jugadores, e interpreta a aquellos personajes no caracterizados por estos" y "su competencia son la de árbitro de las reglas y la de imaginar y describir el escenario y las circunstancias que suceden en la partida.". Y en esa partida de rol destaco la "Regla de Oro del rol: No hay reglas, sino orientaciones", es decir, "en el rol no hay guiones por los cuales regirse". O quizá no es tanto un juego o una aventura, sino una experiencia temporal.

Audiovisualista.

Así que el Comunicador Audiovisual considera el tiempo como un juego fáctico y a la vez contrafactual; pero no sólo lo acontecido y lo no acontecido, sino también sobre lo acontecible y lo no acontecible. Es decir, trabaja como designador en situaciones contrafactibles, con toda la complejidad que eso conlleva. (NOTA: pensando en la complejidad quizá inabarcable si se piensa el tiempo hacia delante pero que hacia detrás no es tan difícil, y quizá la industria cinematográfica mayoritaria pudiera tildarse de imperialista y ser el Homero de nuestro tiempo, pero es otro capítulo). O quizá la ficción histórica no es ucronía y esto no es una opción.

O podría ser una suma de todas estas cosas. De momento, suficiente para empezar a debatir, investigar y producir para sacar conclusiones. Ya sabes que puedes dejar comentarios, ¿lo harás?.

Common House Works: inicios

2010-05-05T09:00:00.000-07:00

Por parte de Ester G. recibo el encargo de hacer un video que condense, explique y refuerce su proyecto final de carrera de arquitectura: Common House Works. Para ello, nos hemos reunido en varias ocasiones, ha escrito un guión base e incluso se ha atrevido con un storyboard.

Puedes ver parte de la investigación que está realizando Ester en su tumblr donde, como ella escribe "se ha rastreado los “agentes materializadores” del estereotipo de ama de casa, principal agente del trabajo doméstico, a través de trabajos sobre el diseño formal de objetos cotidianos en la historia que se centran en la formalización del entorno de la vivienda estándar de clase media, cruzando en el acto doméstico varias disciplinas: historia, economía, arte, sociología e industria. Esto ha permitido tener un marco conceptual de referencia de los diferentes paradigmas de trabajo doméstico que se han sucedido en la historia, y un marco instrumental en el que se ve cómo los objetos y la tecnología utilizados han modificado la forma de hacer los trabajos y el rol de la mujer y la casa."

Por mi parte, centrándome en lo audiovisual, me fijo en el guión y en las historias de distintos personajes que nos permitirá explicar lo esencial del proyecto de Ester. Mi labor es analizar su guión base desde un punto de vista de Comunicador Audiovisual y pulirlo como producto audiovisual autónomo, darle personalidad al narrador, continuidad narrativa y gráfica y, en definitiva, proporcionar al proyecto la tranquilidad del sello de calidad del Audiovisual Ligero que tanto deseamos. ¡Seguro que lo conseguimos!.

La Chiado: empezando el videoclip

2010-05-03T14:54:00.000-07:00

Vamos a realizar el primer videoclip de Ciudad de la Sombra con la canción Ajedrez de La Chiado. Llevamos un mes pensando y empezamos el rodaje la semana que viene. Así que todo lo pensado, dibujado e intuido, ha de florecer a ritmo acelerado en los próximos días (¡y noches!).

Para eso, cuento con la investigación de más de tres meses sobre el Audiovisual Ligero de Ciudad de la Sombra, concretamente con los vídeos etiquetados como videoclip y croma. Además, y reforzando mi imaginario, dispongo de Internet, ¡qué gusto!. Haciendo un chapuzón rápido por las imágenes que ofrece google a la palabra ajedrez, empiezan a concretarse posibles conclusiones, tanto de personajes como de atmósfera.

Espero poder crear un ambiente visual que junto con el audio de La Chiado consiga ser igual o más mágico que la canción a solas. De momento, primera conclusión que se graba a fuego en este proceso creativo: el videoclip NO será una trasposición directa de significados desde el audio a lo visual (o al menos no sólo).

Promotorium: vídeo

2010-04-21T02:04:00.003-07:00

Finalmente, hemos entrevistado a A. Schwzarzenegger y al Alcalde de Los Ángeles para que expliquen el proyecto. Recuerda que es una colaboración de Ciudad de la Sombra al proyecto Promotorium de Jorge Toledo.

DONyYET

2010-04-21T02:04:00.001-07:00

DONyYET, ¡el primer corto malabarista interactivo de la historia (al final del video podréis elegir a dónde ir pulsando los botones azules)!:

Director: Jose Abellán
Productor: Fede Menini
Cámara: Alberto Vicente
Música: Yves Elianor, colaboración de Raquel Martín
Ayudante de dirección: Alfonso Cuadrado
Artistas: Asociación Donyet Ardit
Estudios: Ciudad de la Sombra

Alicia en el Pais de las Maravillas en 1D

2010-04-20T02:25:00.000-07:00

El domingo vi Alicia en 3D. Durante 108 minutos vi la versión de Tim Burton del libro de Lewis Carrol. Hace tiempo ví Alicia en 2D, la versión de 1951 también de Disney. Fue una versión más fiel al texto original: así que fue más rompedora, más atrevida y más juguetona. Más profunda, menos plana.

Hace no tanto tiempo leí Alicia a través del espejo, y ahora me doy cuenta que esa experiencia fue en 4D: yo decidía cuánto tiempo emplear en cada situación, en cada momento. Y Humpty Dumpty y los hermanos Tweedledum y Tweedledee fueron con los que más rato pasé. No sólo leyéndolos, también imaginándomelos, en mi día a día. Y es que llegaron a ser parte de mi imaginario.

Ante la versión en 3D de Tim, Ciudad de la Sombra presenta la versión en 1D. Ante una versión con toda los medios contemporáneos de un texto de más de 100 años de antigüedad se presenta una versión usando las herramientas más poderosas del audiovisual ligero: sólo forma, color y audio.

Promotorium: storyline

2010-04-16T03:17:00.000-07:00

Aquí tengo el primer boceto del guión del video para el proyecto Promotorium. Una storyline dura e ilustrativa, un qué objetivo y frío que mutará a un guión subjetivo y emotivo. Pero eso, en unos días.

STORYLINE

Promotorium recibe el encargo (¿del "arquitecto autista"?) de poner en marcha y gestionar el proyecto de las torres, pero para eso hay que convencer antes a la ciudad. Parte del equipo se traslada a L.A., y comienza a hacer contactos con colaboradores (para crear un equipo multidisciplinar), patrocinadores, etc.

Cuando consiguen suficientes acuerdos, lanzan una campaña de "visibilidad", exponiendo la idea a la opinión pública, generando curiosidad, debate, controversia, apoyos... Tras recoger impresiones y contactar estratégicamente con los distintos grupos sociales afectados/interesados (incluido el Ayto.), Promotorium coordina un proceso de diseño contando con la participación de éstos.

En una zona en la que ha cuajado especialmente ese proceso, se construye la primera torre con programas derivados de necesidades, iniciativas y empresas locales, de los barrios circundantes, y de la gente que va de paso. Se hace un seguimiento de su funcionamiento técnico y funcional, y tras aprender de los fracasos y constatar los éxitos, se comienza a promover un masterplan para la construcción de más torres (con sus infraestructuras) por toda la ciudad. Promotorium fija definitivamente una oficina en Los Angeles, para seguir gestionando ese proceso (y otros) a largo plazo.

FIN

Promotorium: inicios

2010-04-13T04:17:00.000-07:00

Promotorium es un proyecto de Jorge Toledo, donde "pretende desarrollar una propuesta arquitectónica que sirva de soporte a un nuevo enfoque profesional del arquitecto dentro de lo que podríamos llamar arquitectura, promoción y gestión de proyectos 2.0".

Para eso, Jorge ha pedido colaboración al Ministerio de Voltios en su foro, ha registrado los pequeños pasos de su proyecto en un canal de twitter y explica su proyecto en el ning de la escuela de Arquitectura de Alicante.

El proyecto está en una fase compleja porque debe aplicar las propuestas del Promotorium a un proyecto de megatorres en Los Ángeles, California. Una mezcla de vale todo con un reto por saber si realmente vale.

Además, a la colaboración del Ministerio de Voltios se ha unido Ciudad de la Sombra con propuestas audiovisuales ligeras; y ahí es donde entro yo, del todo. Aún no sé para dónde, ni hacia dónde. Pero algo sé.

De momento, estoy fijándome en el mapa propositivo que hemos ido generando estos días:

-Máster DIY en Audiovisal Ligero-

2010-03-30T10:42:00.000-07:00

El viernes pasado descubrí que estoy cursando un máster. Se trata del -Máster DIY en Audiovisal Ligero-. En realidad, llevo en ese máster desde que acabé mi carrera de Comunicación Audiovisual en junio del 2009 en la Universidad de Barcelona.

DIY son las iniciales de Do It Yourself, y eso eso lo que hago. La clave principal del máster es "Aprender haciendo". En los primeros nueve meses de mi máster DIY he sido profesor, he ganada un concurso, formo parte de un colectivo de conocimiento libre, he sido tallerista, he coordinado un punto de encuentro entre agentes audiovisuales de Alicante, he fundado un colectivo audiovisual en mi ciudad y he creado y dirigido el primer corto malabarista interactivo de la historia. Me falta hacer resúmenes de esas experiencias para mi portfolio laboral.

El Audiovisual Ligero es un fenómeno que todavía está por definir pero que ya existe, desde hace tiempo. Se trata del audiovisual contemporáneo, desde todas sus vertientes, principalmente en la Red. Es decir, de los productos que ha de generar el oficio de comunicador audiovisual en los próximos años.

Ahora me toca estudiar. Por un lado, investigar sobre la fenomenología del audiovisual contemporáneo, principalmente el desarrollado en Internet. Por otro lado, y ya que no formo parte de una clase social alta, uno de los objetivos es generar dinero. Es una de las asignaturas más recias. Así que he de esforzarme.

De momento el Plan de Estudios es:

- RI: Recopilando Información: donde empiezo a enlazar, agrupar y ordenar las anotaciones de mis libretas que he ido acumulando mientras estudiaba en la Universidad.
- DMO: Definiendo Mi Oficio. Encontrar llegar a una definición de lo que será.
- DIWO: Do It With Others. Aplicando aptitudes de trabajo en equipo y reforzando lo multidisciplinar del oficio. Esta asignatura forma parte de la asignatura anual Ganar Dinero.
- PAV: producción AudioVisual. Obligando a sacar conclusiones audiovisuales concretas. Esta asignatura forma parte de la asignatura anual Ganar Dinero.
- GD: Ganar Dinero. Asignatura que hará posible el pago de la matrícula del Máster. No es valorable y se concreta al plan de estudios como DIWO y PAV.

Ministerio de Voltios

2010-03-23T04:27:00.000-07:00

El Ministerio de Voltios es una institución alternativa que tiene a su cargo sumar y multiplicar conocimiento. Ese conocimiento se transforma en propuestas concretas que tienen una repercusión en la ciudad en la que vive, es decir, Alicante. El Ministerio de Voltios tiene como sede una red social y es un espacio virtual difuso con pretensión de modificar la ciudad con acciones concretas que se pueden ver en su blog.

Puede parecer que colectivos alternativos como éste están fuera de "lo establecido". Y lo están, en cuanto a derechos, pero sus deberes tienen que ver con la ciudad que habita: desde la sociedad y para ella. Implicándose y comprometiéndose, creando ciudad.

Cada vez me sorprendo más de la creciente visibilidad del Ministerio de Voltios. Probablemente será por su actitud fresca y propositiva, pero seguro que también tiene que ver que la cultura ha cambiado y que la agenda cultural municipal está obsoleta. Los ciudadanos ya no somos una masa que asiste a eventos si no una especie de prosumers civiles.

Espero que esta tarde en la jornada "Así está el panorama: colectivos y activistas culturales en el Alicante actual" del Kultur Cam se genere un debate sobre todo esto. Mientras, os dejo la presentación que usaremos para explicar al Ministerio de Voltios.
MdVV en el KulturCam

Versiones en lo audiovisual

2010-03-12T03:56:00.000-08:00

Estamos acostumbrados a oir versiones de una misma canción. Y no tienen que ser copias exactas, también hay versiones que se convierten en una nueva canción. Es una versión, pero está tan versionada que puede gustarte más o menos que la original. Y es que es una obra nueva, con su estructura cambiada.

Pero en lo audiovisual no estamos nada acostumbrado a eso. La copia se intuye ilegal y se consume como réplica, y cualquier desviación es un fallo o una desfachatez del autor.

Me imagino versiones en lo audiovisual, libres, originales, con una experiencia estimulante para los espectadores, como algo nuevo, con estructura cambiada. Quizá suecadas, o algo parecido a la producción de Nollywood.

Sin medios, pero con valor para atreverse a lanzarse a lo vertiginoso del folio en blanco con lo original como paracaídas. De nosotr@s, para nosotr@s. Y a volar.

De cómo el audio dibuja lo visual

2010-03-11T08:39:00.000-08:00

Siguiendo con la modesta investigación sobre la audiovisión que estoy haciendo añado una aplicación que acabo de encontrar.

Se trata de una entrada del blog de zefrank donde podemos ver cómo el audio dibuja la imagen. Es impresionante cómo nuestra voz puede modificar el recorrido de una línea. Os animo a que lo probéis vosotr@s mism@s en esta aplicación.

Me imagino cómo podrían ser los conciertos a partir de ahora, donde los espectadores se convierten en músicos y videojockeys al mismo tiempo. Es decir, no sólo disfrutan de una experiencia sino que la también la generan.

Locos por el hipertexto

2010-02-24T12:16:00.000-08:00

Este día me lo dediqué a no hacer nada. Me refiero, a no producir nada. Únicamente absorber. A absorber la cotidianeidad, el pollo asado, la ciudad, la gente, internet, el conocimiento. Y topé con el Taller para la innovación social y con uno de los videos que muestran: "Locos por el vídeo".

Yo, lo engullo para mi propuesta de taller de creación y experimentación en contenidos digitales para la Universidad Internacional de Andalucía, ¡a ver qué sale mañana!.

...me dedico a investigar la relación entre la tecnología, la cultura y el arte.
...el que enlaza no sólo escribe su propio contenido sino que señala a contenidos anteriores.
... el 80% de la ciencia ficción es basura porque es que el 80% de todo es basura.
...internet permite que cualquiera pueda escribir, y eso antes sí que no era cierto.
...la red no está supedita a estructuras anteriores.
... los problemas de la abundancia son problemas que cada uno puede gestionar. La escasez no se puede gestionar.
...dejar copiar en vez de proihibir copiar.

Javier Candeira

...internet es tan o más complejo que los medios tradicionales porque su contenido es mucho más sectorizado.
...están hablando de ti en un sitio, estaría bien que estuvieras.
...yo quiero ver la fotogrofía de mi amigo y posiblemente me interese mucho más que lo que le esté pasando a alguien en un programa de televisión.
...se consume menos televisión y más internet.
...se va a internet a compartir.
...en internet comunican los usuarios a los usuarios.
...el usuario en internet no demanda imagen perfecta, demanda historias de verdad.
...internet tiene un formato de vídeo que lo han creado los usuarios para los usuarios, con sus reglas y su forma de ver la vida.

Álvaro Rey

...el conocimiento puede estar en cualquier sitio.
...cabe la posibilidad de que sea encontrada por gentes que no acrediten tener determinados títulos, determinadas acreditaciones
...el saber es para quienes lo necesite.
...la gente se considere capaz de producir conocimiento de calidad.
...que las administraciones liberen toda la enorme cantidad de datos de la que disponen.
...las administraciones no han sabido evitar un permanente flujo de corrupción.
...ya va a ser muy difícil que nos contenten.
...tecnología que nos permite controlarlos.
...la expansión de la información desde las administraciones a los administrados va a producir un profundizamiento en la democracia que es imprescindible para que las cosas funcionen.

Antonio La Fuente

Tecnología y artesanía...

2010-02-16T09:09:00.000-08:00

Creía que la tecnología está enfrentada con la artesanía por naturaleza; pero ahora sé que son actitudes que se deben complementar.

Hace una semana tuve la suerte de conocer a Emilio Ruiz del Río, el "último artesano" le llama alguno. No lo conocí en persona, no pude, pero lo conocí a través de El último truco, un documental sobre su trabajo que podéis ver aquí.

Fue un profesional del cine que nunca jamás hubiera sido capaz de imaginarme su oficio. Un artista que dominaba la ciencia de la óptica de la cámara, la técnica pictórica, la narración cinematográfica y, por si fuera poco, la construcción tanto de maquetas como de mecanismos diminutos y móviles. Todo eso él solito con un único ayudante.

Desde hace unos meses me ronda en la cabeza el concepto cine ligero y ahora descubro que no invento nada, de nuevo. Ahora me entran muchas ganas de tomarme un café con un estudio norteamericano y con Emilio. Después de meter caña a la potencia sin control nos quedaríamos a solas Emilio y yo y, seguramente, nos esforzaríamos en sacar partido de la tecnología sin olvidar la artesanía. ¿Lo conseguiré sin él?.


YouTube Doubler

Shoot Architecture - Videos Finales

2010-02-07T16:41:00.000-08:00

El taller empezó con muchas espectativas y hemos conseguido cumplirlas. Tras varios días de intenso trabajo audiovisual y gracias a la actitud de l@s alumn@s del taller hemos conseguido crear un canal de video: http://shootarchitecture.blip.tv.

Antes de empezar el taller dibujé una nube de actitudes a tener en cuenta, pero no encontré el momento de enseñarla. Y es ahora cuando me doy cuenta, tras acabar el taller, que es un conjunto de actitudes que muchos ya asumimos como propio y que desde Ciudad de la Sombra queremos potenciar:

En la totalidad de los videos se ha dejado de imaginar el audiovisual contemporánero como algo realizado por especialistas de habilidades estancas y se imaginó como el producto realizado por personas que van cambiando de papel según la fase creativa en la que se encuentren. Yo me imagino el perfil de estos nuevos profesionales del audiovisual como algo así:

Filósofo: Cuentacuentos :

Músico: Búho:
Marioneta:Cazador:
Astrónomo:Artesano:
Mago:

Shoot Architecture - Ideas iniciales

2010-02-04T17:17:00.000-08:00

Hoy hemos conseguido aclararnos un poco más en el taller de invierno. Hemos empezado haciendo una nube de etiquetas sobre qué es para nosotros la sostenibilidad:

De momento somos 7 grupos que nos dedicaremos a registrar lo sostenible en la provincia de alicante tanto desde el consumo, el caos, la edificación en la costa, los posibles nuevos usos, hasta situaciones imaginadas de saturación de población, posibles momentos sostenibles y felices y la banda sonora de la ciudad.

Y mañana bien temprano empezamos a dar forma a nuestros videos. Para eso, os pongo varias referencias que os pueden servir para vuestro proceso creativo. ¡Ánimo en el rodaje!:

- Internet: el poder creativo.
- Una lección de cine: ¡la espectación!.
- La magia del audiovisual: el tiempo.
- La magia del audiovisual: el espacio.
- Los estudiantes hablan.
- Y aprender haciendo.

Shoot Architecture - Instrucciones de uso

2010-02-01T03:52:00.000-08:00

La mentalidad compartimentada en conceptos estancos es nociva. Y el proceso creativo basado en fases estancas no es interesante. Por eso vamos a pasar de entender el audiovisual como tabla excel a entenderlo como una nube:

SHOOT ARCHITECTURE es un Taller Creativo de Producción, Edición y Post-producción de video de Arquitectura organizado por el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Alicante.

Os dejo un enlace al post dedicado al inicio del taller y otro enlace al post dedicado al resultado obtenido.

Cine ligero

2010-01-22T11:10:00.000-08:00

Hace unos días escribiendo el manifiesto de Ciudad de las Sombras intentaba definir lo que es para mí el cine ligero. Ligero por densidad, no por intensidad. Y ahora descubro este vídeo:

La técnica nos lo está poniendo cada vez más fácil, aunque, otra vez, es una cuestión de actitud. Ya en 1942 se consiguió hacer esto:

De momento, sigamos.

La pesadilla Clásica

2010-01-20T02:23:00.000-08:00

La pesadilla Clásica es un fenómeno que se repite con en el tiempo.

En el taller de introducción a directos audiovisuales que está impartiendo LECTROVISION en el Camon de Alicante hemos estado hablando de esto. Al hacer un pequeño repaso histórico del pincha-discos se lanzaron posibles estrategias a seguir por parte del pincha-vídeos para lograr sobrevivir como oficio. Vimos la obra de TELENOIKA y es en ese momento donde pensé en el fenómeno de la pesadilla Clásica:

Me imaginé a Vitruvio soñando con este vídeo. Sientiéndose realmente mal al ver cómo sus simetrías se rompían, cómo se redibujaba su composición, cómo se versionaba su edificio al reinventarse su propia obra. Toda una señora pesadilla para este arquitecto clásico.

Y es que es la misma pesadilla que tiene la SGAE con Internet. La pesadilla Clásica es un fenómeno que se repite con el tiempo.

Cómo contar historias audiovisuales

2010-01-01T15:17:00.000-08:00

Cómo cuentes tu historia audiovisual lo decides definitivamente en el montaje. Y uno realmente no sabe si montar un video es más como montar nata o como montar a caballito. Me refiero a saber si es más una cuestión de técnica (como montar nata, que si no lo haces bien eso no cuaja) o si hay unas reglas básicas pero que a partir de ahí se puede improvisar (como montar a caballito, que te subes en alguien pero luego improvisas qué hacer y hacia dónde ir).

Como el montaje de video es una ciencia, una mínima técnica tiene. Hay cosas que funcionan y otras no; pero también es verdad que existen muchas posiblidades que funcionan y hay que saber escoger la correcta. Y la pregunta es: ¿dónde está la línea que divide una decisión de una cagada?. ¿En qué cosas puedo decir: "No, no, esto es así. Si no, no funcionaría con tanta intensidad" y acierte y en qué cosas eso sería una absoluta aberración?.

Centrándonos en el montaje audiovisual y sabiendo que los 3 actos narrativos clásicos son la introducción, el desarrollo y el desenlace; y el punto justo del paso del desarrollo al desenlace lo llamamos clímax, es hora de hablar del corto PHIL TOUCHES FLO. Es una historia sencilla pero contada de una manera interesante, mucho más bailona que la linealidad clásica. Primero audiovemos el climax; luego el desarrollo A, la introducción y desarrollo B; y finaliza con el desenlace. Marchoso y elegante.

El mismo autor, David Birdsell, en su proyecto HAIRLADY sigue investigando sobre cómo contar historias. Nos ofrece distintas posibilidades de visión y el espectador escoge una; además, el proyecto entero acaba repitiéndose y al final no sabes dónde está el verdade principio de la historia.

A mí me encanta imaginar que la narración audiovisual debería ser como el dedo de esta chica y la tinta es la información necesaria para entender la historia en su verdadera intensidad.

¿Audiovisión en Internet?

2009-12-15T10:10:00.000-08:00

Hace un par de años leí La Audiovisión de Michel Chion y me interesó mucho cómo describe la relación entre imagen y sonido, como una ilusión específica con vida propia. Pero es ahora cuando me surgen preguntas.

En el libro se puede leer conclusiones como "Si el sonido hace ver la imagen de modo diferente a lo que ésta muestra sin él, la imagen, por su parte, hace oír el sonido de modo distinto a como éste resonaría en la oscuridad". Y es que el libro está lleno de ese tipo de conclusiones que al ser leídas parecen obvias pero que uno no suele llegar a ellas si no es leyéndolas.

A parte de conceptos como lógica interna o externa del flujo sonoro, contrapunto, armonía, etc. o funciones básicas del sonido en la experiencia de la audiovisión como reunir, puntuar, anticipar, y separar; la idea que más me interesó fue la que él llama síncresis.

La síncresis es uno de los efectos audiovisiógenos y es un concepto que aglutina el sincronismo y la síntesis. En realidad es una idea intuitiva que él, para mi gusto, complejiza al definirla: "Síncresis es el nombre que damos a un fenómeno psicofisiológico espontáneo y reflejo que depende de nuestras conexiones nerviosas y musculares. Consiste en percibir, como un único y mismo fenómeno que se manifiesta a la vez visual y acústicamente, la concomitancia de un acontecimiento sonoro y de un acontecimiento visual puntuales, en el instante en que ambos se producen simultáneamente, y con esta única condición necesaria y suficiente." (pag. 281).

Todo esto fue escrito en los inicios de la década de los 90, donde la acción del espectador en la experiencia audiovisual era puramente pasiva, al menos mayoritariamente. ¿Qué escribiría ahora Michel Chion con aplicaciones como ésta?.

Realmente me encantaría tomarme un café con él mientras vemos este vídeo y comentamos sus conclusiones para extraer posibles aplicaciones en una historia audiovisual de ficción:

DON-YET: ¡en pre-producción!

2009-12-09T03:48:00.000-08:00

Estos días estoy puliendo la preproducción de un corto con la asociación de malabares DONYET ARDIT. En él aparecerán distintas familias malabarísticas: los lanzacosas (bolas, mazas, sables, etc.), los aéreos (telas, acrobacias, zancos, etc.) y los artefactos (monociclo, rueda alemana, fuego, etc.).

Estos clanes tienen cosas en común pero se diferencian a simple vista. La gráfica nos está ayudando para construir los personajes. Son tres ejes: alegría, indiferencia y tristeza. Así que cada grupo tiene su propio sector: alegría-tristeza para los imprevisibles lanzacosas, alegría-indiferencia para los elegantes aéreos y tristeza-indiferencia para los inquietantes artefactos.

Aunque nos esforzamos en conseguir localizaciones interesantes en Alicante, no paran de haber imprevistos que hacen que reculemos... un verdadero ejercicio de malabarismos en el guión.

La última secuencia del corto será una gran fiesta y si te hace ilusión venir y participar, estaremos encantados de tenerte por ahí el domingo 20 de diciembre en la Cala Cantalar del Cabo de las Huertas (Alicante). Puedes venir a partir de las 16h, donde empezaremos a grabar las escenas finales. Viste de gala, como si fueras al teatro, pero a tu manera, si puede ser de un único color, plano, mucho mejor.

Equipo técnico:

Dirección y guión: Jose Abellán
Producción: Federico Menini
Música: Yves Elianor
Fotografía: Alberto Vicente Mayo
Ayudante de guión: Alfonso Cuadrado
Intérpretes: Andrea, Juan Carlos, Guillem, Fede, Lucas, Alex, Cris, Pablo, Elena, Dani, Yus, Jose Ignacio, Nachito, etc.

Educación y motivación

2009-12-02T10:23:00.000-08:00

El domingo pasado estuve hablando con parte del curso de Educación 2.0 del Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas organizado por David Vidal.

El guión de la entrevista pretendía que les hablase sobre mi visión de la Web 2.0 y de la Educación 2.0; que les comentase mis Siete Hipopótamos; que planteáramos retos para profesores, estudiantes e instituciones y, por si fuera poco, que acabásemos con The Personal Learning Environments. Pero de nuevo el reloj corrió más rápido de lo esperando y tuvimos que centrarnos en los dos primeros puntos. Aún así, se están generando comentarios muy interesantes de ese encuentro.

Para la educación 2.0 no es indispensable la tecnología. Es más, de nuevo, una cuestión de actitud y no una herramienta. Y es en esa actitud donde la motivación tiene un papel fundamental. Porque la motivación es la acción y el efecto de motivar, así que es cosa de todos, no sólo de "alumnos desmotivados" e imposibles de manejar.

Y si para motivar necesitamos invertir tiempo en nuestro curso, lo hacemos. Un alumno motivado rinde mil veces más, así que no es tiempo perdido. Sin olvidar que a desconocidos desmotivables es tarea ardua el motivarles, así que ¡a conocerles!. ¿Quién eres? ¿qué te gusta? ¿qué no te gusta? ¿qué haces fuera de aquí? No hablo únicamente del "día de presentación", no debería importar dedicarle más tiempo. Una semana, dos, tres, un mes (y, sin pasarse, obvio).

En la despedida volví a lo de "dejar de pensar en Excel". Y es que me refiero a que muchas veces seguimos pensando en casillas, desde la planificación del horario hasta la asimilación de conocimiento. Y deberíamos atrevernos a jugar más, sin perder rigurosidad, con casillas enlazadas, móviles, flexibles, superpuestas... O directamente romper las casillas de nuestra planificación mental:

Imagen de CONOCIENDO EL CONOCIMIENTO, de Nestor Alonso.

Goma de Pollo: ¡en postproducción!

2009-11-10T03:13:00.000-08:00

Todos estamos rodeados de una goma de pollo, de esas de las cajas de zapatos. Algunos la sienten como suya, otros pelean intentando salir de ella, y pocos, muy pocos, logran romperla.

Os dejos imágenes para abrir boca...

Idea original: Aritz Ortiz
Dirección y Montaje: Aritz Ortiz y Jose Abellán
Iluminación interior: Sofía Sequeiros. Ayudante: Mar Benedí.
Actores: Iker de la Concha, Xavier Mañé, Mar Serrano, Thierry Blond.
Música: Yves
Barcelona, rodado en Junio 2009.

Siete Hipopótamos

2009-10-26T09:43:00.001-07:00

Explicación interactiva sobre el Periodismo 2.0 http://www.sietehipopotamos.es Si quieres leer la memoria del proyecto, puedes hacerlo aquí.

Este proyecto ha sido el ganador en la categoría de educación en los I Premios Internacionales a la Innovación Audiovisual en Internet organizado por RTVE.

Idea, dirección, montaje, guión: Jose Abellán
Intérpretes: Jose Abellán, Alfonso Cuadrado, Belén Herrero
Música: Jose Corno
Alicante, Septiembre 2009.

El Guindo de Hablapalabra

2009-10-26T09:39:00.000-07:00

Video resumen del curso online Hablapalabra.

Idea original: Jose Abellán
Curso diseñado por: Luis Soldevila
Barcelona, Junio 2009.

El muro de Berlin de mi abuelo

2009-10-26T05:18:00.000-07:00

El Muro de Berlín de mi abuelo from JoseAbellan on Vimeo.

José tenía un patio desde donde veía el Tibidabo. Ahora lo que puede ver es un muro de ladrillos.

Idea, dirección y montaje: Jose Abellán
Entrevistado: José Fernández
Música: Dyango
Barcelona, Diciembre 2008.

Conscons: Constructores Conservadores

2009-10-26T05:15:00.000-07:00

Conscons (Constructores Conservadores) from JoseAbellan on Vimeo.

Cortometraje distópico donde se cuenta la fusión de dos grandes industrias: la inmobiliaria con la religiosa.

Idea original: Aritz Ortiz, Jose Abellán
Dirigido: Jose Abellán
Ayudante de dirección: Leticia González
Montaje: Aritz Ortiz
Intérpretes: Aritz Ortiz, Carla Pereira, Hakim Ahmia
Música: Bosques de mi mente
Barcelona, Septiembre 2008.

Montaje Rizomorfo

2009-10-26T05:10:00.000-07:00

Montaje Rizomorfo from JoseAbellan on Vimeo.

No, el tiempo no es lineal. Ni tan siquiera cíclico. Ahí va una propuesta de tiempo rizomorfo. Es decir, cíclico pero con pequeñas diferencias, como un rizo.

Idea original: Cristina Sanz, Jose Abellán
Dirección, montaje: Jose Abellán
Ayudantes de dirección: Miriam Gomez, Sara Lozano.
Intérpretes: Ricard Cirilo, Carol Trescanto, Cristina Casanova, Bruna Cusí.
Voz: Pere Pastò i Torellò
Música: Josep Torellò
Barcelona, Abril 2009.

I Gala pal Blake

2009-10-26T05:08:00.001-07:00

I Gala pal Blake from JoseAbellan on Vimeo.

I Gala en homenaje a Miguel Blazquez realizada por la Asociación Donyet Ardit en Alicante, Diciembre 2008.

Idea, montaje: Jose Abellán
Ayudante de cámara: Irene Vidal
Organizado por: asociación Donyet Ardit
Alicante, Febrero 2009.

Atardecer desde el Cabo

2009-10-26T05:06:00.000-07:00

Atardecer desde el Cabo from JoseAbellan on Vimeo.

Los atardeceres seguirán siendo espectaculares, pase lo que pase.

Idea: Jose Abellán
Ayudante de cámara: Ana Enguita
Alicante, Marzo 2009.

El Espejo Mágico

2009-10-26T05:03:00.000-07:00

El Espejo Mágico from JoseAbellan on Vimeo.

Es un documental sobre la presión inmobiliaria en la costa de Alicante en el barrio del Cabo de las Huertas. En realidad, es un videopoema de ese lugar.

Idea, cámara, montaje: Jose Abellán
Música: Josep Torellò
Acompañante del espejo: Ana Enguita
Alicante, Junio 2008.

Gala IV Encuentro de Malabaristas y Circo de Alicante

2009-10-26T04:59:00.000-07:00

Gala IV Encuentro from JoseAbellan on Vimeo.

Documental de la Gala del IV Encuentro de Malabaristas y Circo de Alicante celebrada en el Paraninfo de la Universidad de Alicante.

Idea y montaje: Jose Abellán
Organizado por: asociación Donyet Ardit.
Alicante, Diciembre 2007.

7ciudades1

2009-10-21T17:40:00.000-07:00

Minidocumental sobre 7 ciudades mostrando lo distinto y lo idéntico de 1 único sitio globalizado.

Idea y montaje: Jose Abellán
Cámaras viajeros: Alfonso Cuadrado, María Javaloyes, Ester Gisbert, Ana Enguita, María Conesa, Jose Enrique, Helena Rodríguez.
Canción: Karrajo
Barcelona, marzo 2008.

La Vall de Camprodon, 2007.

2009-10-21T17:34:00.000-07:00

Documental poètic de La Vall de Camprodon, al Ripollès de Girona.

Dirigido: Jose Abellán
Series Fotográficas: Antonio Abellán, Nereida Trelis
Grabación de voz: Juan Cebrian
Traducción al catalán: Mireia Jordana
Barcelona, Septiembre 2007.

Esperando

2009-10-21T17:28:00.000-07:00

Ejercicio de adaptación de la novela Esperando a Godot con las condiciones de cámara estática.

Dirigido y montado: Jose Abellán
Cámara: Rafa Suárez
Actores: Sergi Garcia y Pau Pericas.
Barcelona, Noviembre 2007.

Cabo Huertas

2009-10-21T17:22:00.000-07:00

Documental sobre la situación inmobiliaria de la costa alicantina y la vida de un cisne en medio de todo eso. Si quieres leer la presentación que hice en la Muestra de Cine y Derechos Humanos, puedes hacerlo aquí.

Idea: Jose Abellán
Grabación de voz: Juan Cebrian
Serie fotográfica: Leticia González
Alicante, Agosto 2007.

Otro día cualquiera

2009-10-21T17:13:00.000-07:00

Animación sobre la rutina contemporánea de una ciudad capitalizada. Video seleccionado para la proyección de Cápsula Orwell en la Plaza George Orwell.

Idea y montaje: Jose Abellán
Música: Noel Zambrano
Voz en off: Carla Pereira
Barcelona, Enero 2007.

III Encuentro de Malabaristas y Circo de Alicante

2009-10-21T17:09:00.000-07:00

Documental sobre el III Encuentro de Malabaristas y Circo de Alicante.

Grabado y montado: Jose Abellán
Encuentro organizado por: Donyet Ardit.
Alicante, Noviembre 2006.

Tràffic!

2009-10-21T16:59:00.000-07:00

Aportación audiovisual a un Proyecto Final de Carrera de Arquitectura centrado en el tráfico.

Idea y montaje: Jose Abellán
Imágenes: Jesús Olivares, Miguel Ródenas
Alicante, Junio 2006.

Algo inacabado

2009-10-21T10:03:00.000-07:00

Experimento entre la relación de un libro con su lector. En concreto, el Noema de Rayuela, de Julio Cortázar.

Idea original: Sergi Hernández, Jose Abellán.
Montaje: Sergi Hernández.
Actor: Jose Abellán.
Música: Felipe.
Alicante, Enero 2006.

El Frigorífico

2009-10-21T09:56:00.000-07:00

Los inicios fueron caseros y en mi casa había un frigorífico y muchas ganas de hacer. Ahí nació la compañía SinTonNiSon.

Idea: Carla Pereira, Jose Abellán.
Montaje: Jose Abellán.
Alicante, Diciembre 2005.

Olvidando a Andrea

2009-10-21T09:39:00.000-07:00

Os presento mi primer video. Quería transformar mi impotencia en otra cosa y decidí tirar por el audiovisual.

Idea, montaje: Jose Abellán
Caras: Jose Abellán, Carla Pereira, Juan Ramón Pereira, Neumáticos.
Alicante, Noviembre 2005.